有名なケーキ、パイ、キャンディーを描いたアメリカ人アーティストを発見

ベイエリアの比喩アーティスト、ウェイン シーボー (1920-2021) は、ケーキ、パイ、アイスクリーム コーンなどを非常に美味しく素晴らしい描写で大衆の味覚を刺激する、比類のない能力と才能を持っていました。 1960年代初頭のレトロなサンドイッチ。彼がポップアートの新進気鋭の有名人として認識されたのはこの時でした。フロスティングに似たソフトなパステル技法を使用して、ティボーの構図とデザートやスイーツの繊細なアレンジメントは、常に魅力的な方法で表示され、本物のパン屋のお菓子を思い出させました。

彼の芸術的でユニークなキャリアの初期において、ティボーの取り組みは、アンディ ウォーホルやロイ リキテンスタインのような新興ポップ アーティストの取り組みと分類されていました。これは、キュレーターのウォルター・ホップスが 1962 年にパサデナ美術館で開催した展覧会「New Paintings of Common Objects」で特に顕著でした。しかし、アメリカ芸術の分野におけるティボーの地位は依然として謎めいたものでした。彼の作品は、中流階級の台頭と帰還兵によって刺激された戦後のブームから生まれた過度の消費主義を反映していましたが、ブランド（ウォーホルのキャンベルスープやその他の象徴的なイメージをご存知かもしれません）やマスメディアには焦点を当てていませんでした。実際には、ティボーのキャンバスはポップカルチャーに対する暗黙の批判を伝えていませんでした。

ティボーのテクニックは、他の重要なポップアーティストが採用した手法とは対照的に際立っていました。ウォーホルの絵画はシルクスクリーンの使用によって作成されたエレガントで滑らかで磨かれた表面を特徴としていましたが、リキテンスタインの作品は点を利用し、ローゼンクイストは看板画家だった時代に幅広く滑らかな筆致を使用しました。オルデンバーグは、ティーボーの視点と感性に最も近いアプローチをとったポップアーティストの一人で、彼はカポックの繊維で満たされた特大の、平凡で退屈な物体を描いた柔らかい彫刻を制作していました。これらの彫刻には、ハンバーガー、フライドポテト、ケーキのスライスなどの食品が含まれることがよくありました。しかし、これらの作品においてさえ、ティボーの芸術との比較は不正確なままでした。

ティボーとは誰でしたか？

アリゾナ州で生まれたウェイン・ティーボーは、子供の頃に南カリフォルニアに移住したモルモン教徒の家庭で育ちました。最終的にポップアートと関わりを持つようになったにもかかわらず、ティボーは当初、高校生時代にディズニーで働き、漫画の動きのような錯覚を与える絵を作成していました。彼は漫画家として働き続け、第二次世界大戦中にはアメリカ陸軍航空軍の第一映画部隊に加わりました。このユニットは、クラーク ゲーブルのようなハリウッドの有名人やウィリアム ワイラーのような映画監督をフィーチャーしたプロパガンダ映画やトレーニング映画を制作しました。大衆文化の中で働いたティボーの経験は、微妙な形ではあるものの、おそらく彼の絵画に影響を与えたと思われます。

戦後、ウェイン・ティーボーは教職に転向し、1956年から1957年にニューヨークを訪れたとき、サクラメント市立大学の教職を休職していた。そこでの滞在中に、エレイン・デ・クーニング、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クラインらと親交を深め、ジャスパー・ジョーンズやロバート・ラウシェンバーグの作品にも触れ、彼らのポップアートの原型が彼に大きな影響を与えました。ティボーは 1960 年にカリフォルニア大学デービス校の美術学部に入学し、1991 年までそこに留まりました。

1960 年代のデイヴィスのアート シーンは、芸術表現に対する自由な精神のアプローチを取り入れた、抽象化、漫画的な造形、拾得物の集合体を組み合わせた「ファンク」美学によって特徴づけられました。ウィリアム・T・ワイリーやロイ・デ・フォレストなど、デイビス大学で教えている多くの芸術家は、この運動の影響を受けました。著名な人物であるブルース・ナウマンもデイビスのMFAプログラムを卒業しました。ティボーの作品は同僚たちの自由なスタイルとは異なり、彼のケーキはしばしば前景に静的に配置されていました。しかし、鮮やかな顔料のダイナミックな渦巻きはそうではありませんでした。したがって、ティボーはファンクグループと完全に一致していたわけではありませんが、絵画に対する彼のアプローチは彼らの生き生きとした美学と調和していました。