4 najbolja umjetnička djela na art basel 2023: Evo štandova koji su nam zapeli za oko

Na užurbanim štandovima Art Basela uvijek se mogu pronaći sićušne Ali Babine špilje u kojima su dragulji vješto naslagani na ulove. Međutim, usred spektakla mogu se naići na umjetnička djela koja neočekivano potresu ili izazovu snažne osjećaje. Ipak, ove su godine čuda i inovacije povučene, a intenzitet je smanjen na razumniju razinu. Galerije, svjesne svoje ekonomske dobrobiti, služe umirujućim umjetničkim kreacijama kako bi ublažile oprezne kolekcionare. No, postoji obilje prekrasnih komada u kojima možete uživati, što ovogodišnji sajam čini uzorom izvrsnosti. Dakle, ako ste bili znatiželjni o njima -- evo nekoliko istaknutih stvari vrijednih pažnje. Čitajte dalje kako biste saznali više!

David Hockney

Ne tako davno svi su iskusili strahote i izazove covida. Dakle, tijekom globalnog zatvaranja, umjetnik David Hockney našao je utjehu unutar granica svog doma i studija u Normandiji. Zaokupljen svojom trajnom strasti prema prirodi, povijesti umjetnosti i tehnološkim inovacijama, odvažio se na putovanje digitalnim slikanjem koristeći svoj iPad. Rezultat je bila prekrasna serija od 20 cvjetnih mrtvih priroda, koje jasno podsjećaju na Matisseov stil.

Danas Hockney predstavlja sveobuhvatan nastavak rada, hvatajući se u kontemplaciji o gore spomenutoj seriji koja krasi zid. Kroz vrhunsku evoluciju svoje dugogodišnje strasti za foto kolažima, on sastavlja digitalni kompozit koristeći stotine snimaka. Ovaj proces, koji on naziva "fotografskim crtežom", prikazuje ne jednu, već dvije verzije Davida Hockneyja - jedan od njih uživa u svojim prepoznatljivim Camel cigaretama, dok njihove kutije leže na stoliću za kavu (gdje također možemo primijetiti presavijene primjerke njegova broja Die Welt). Dva umjetnika gledaju mrtve prirode, ostavljajući nas da se pitamo o mislima koje okupiraju Hockneyev um u ovom introspektivnom trenutku.

Belkis Ayón

Unatoč tome što je posljednjih godina slavljena kao snažno ponovno otkriće, šarmirajući publiku kroz niz izložbi visokog profila, uključujući prestižni Venecijanski bijenale, kubanska umjetnica i grafičarka Belkis Ayón nije bila potpuno nepoznata tijekom svog tragično kratkog života. Zapravo, do svoje prerane smrti 1999. u dobi od 32 godine, već je postigla određenu razinu priznanja. Ipak, nakon njezine smrti, bile su potrebne goleme borbe da se očuva plamen njezine umjetnosti, posebno zato što su njezini delikatni radovi bili ručno otisnuti novinskom tintom na papirnatim pločama, što je zahtijevalo detaljnu njegu. Štoviše, odgovornost za očuvanje njezine ostavštine pala je na njezinu obitelj, koja nije bila stručnjak za umjetnost. Nakon sestrine smrti, njezine dvije kćeri, obje u svojim 30-ima, zajedno s ocem, upravljaju Ayónovim imanjem.

Kada je Anne Imhof, slavnoj umjetnici performansa koja je postala svjetska zvijezda nakon što je osvojila Zlatnog lava, dobila puni kreativni prostor za izložbu 2021. u Palais de Tokyo, zgrabila je priliku da oživi dugogodišnju viziju — labirint. Imhof je slučajno naišao na napuštenu zgradu sa staklenim zidovima u Rivoliju, rastavio ju je, prevezao dijelove u Pariz i uporno ih ponovno sastavio u podrumu muzeja, stvarajući ekspanzivnu industrijsku pozornicu planiranu za veliku izvedbu.

Naposljetku, izvedba se ipak dogodila, s Imhofovim odanim društvom divljih, neukroćenih plesača koji su stigli u muzej na motociklima i džipovima crne boje, izražavajući svoju jedinstvenu suvremenu mješavinu anarhističkih i fašističkih aktivnosti koketiranja. Scene iz ovog pomno koreografiranog kaosa snimljene su u Imhofovom videu predstavljenom u velikoj sekciji Unlimited Art Basela. Nakon demontaže labirinta, umjetnica se odvažila na nešto novo i intrigantno. Izvukla je detalje iz svog seta, kombinirajući zidove, metalne pozornice, pa čak i zemljani bicikl, kako bi stvorila skulpturalne kompozicije.

Cindy Sherman

Godine 1975., tijekom studija umjetnosti na SUNY Buffalo, Cindy Sherman stvorila je seriju intimno uokvirenih crno-bijelih fotografija. Kao rezultat toga, te su se slike fokusirale na njezino zgrčeno lice, mijenjajući je u groteskni lik. Međutim, ubrzo je promijenila svoj umjetnički smjer, postavši poznata po svojim komponiranim autoportretima u dekoriranim scenama. Sada, za svoju inauguralnu izložbu s Hauserom i Wirthom, Sherman daje pregled ove rane serije, stavljajući svoje lice ponovno u središte. Ovaj put, međutim, to je lice umjetnice s velikom karijerom ispunjenom revolucionarnim inovacijama, na pragu 70. Štoviše, njezina umjetnička djela kombiniraju digitalno izmijenjene autoportrete i podsjećaju na njezine serije klaunova, društvene portrete i maske -- dok ona uranja u istraživanje procesa starenja. Njezini radovi nude hrabru meditaciju o starenju umjetnice koja posjeduje iznimno razumijevanje vlastitog lica, hvatajući nijanse nevjerojatnim detaljima.