4 des meilleures oeuvres d'art à art basel 2023 : Voici les stands qui ont retenu notre attention

Dans les étals animés d'Art Basel, on peut toujours trouver de minuscules grottes d'Ali Baba, où les pierres précieuses sont astucieusement empilées sur les prises. Cependant, au milieu du spectacle, on peut rencontrer des œuvres d'art qui délivrent une secousse inattendue ou évoquent des sentiments puissants. Pourtant, cette année, les merveilles et les innovations sont passées au second plan, et l'intensité a été atténuée à un niveau plus raisonnable. Les galeries, soucieuses de leur bien-être économique, proposent des créations artistiques apaisantes pour soulager les collectionneurs frileux. Cependant, il y a une abondance de pièces magnifiques à faire plaisir, faisant de la foire de cette année un modèle d'excellence. Donc, si vous étiez curieux à leur sujet, voici quelques faits saillants remarquables. Continuez de lire pour en savoir davantage!

David Hockney

Il n'y a pas si longtemps, tout le monde a connu les horreurs et les défis du covid. Ainsi, pendant le confinement mondial, l'artiste David Hockney a trouvé du réconfort dans l'enceinte de sa maison et de son atelier en Normandie. Engagé dans ses passions permanentes pour la nature, l'histoire de l'art et l'innovation technologique, il s'est aventuré dans un voyage de peinture numérique à l'aide de son iPad. Le résultat a été une magnifique série de 20 natures mortes florales, rappelant nettement le style de Matisse.

Aujourd'hui, Hockney présente un travail de suivi complet, se capturant dans la contemplation de la série susmentionnée ornant le mur. Grâce à une évolution de pointe de sa passion de longue date pour les collages de photos, il assemble un composite numérique à partir de centaines d'instantanés. Ce processus, qu'il appelle un "dessin photographique", représente non pas une, mais deux versions de David Hockney - l'une d'elles se livrant à ses cigarettes Camel, tandis que des paquets d'entre eux reposent sur une table basse (où l'on peut également remarquer quelques copies pliées de son numéro Die Welt). Les deux artistes regardent les natures mortes, nous laissant nous interroger sur les pensées qui occupent l'esprit de Hockney dans cet instant d'introspection.

Belkis Ayon

Bien qu'elle ait été célébrée comme une redécouverte puissante ces dernières années, charmant le public via une série d'expositions de haut niveau, dont la prestigieuse Biennale de Venise, l'artiste et graveuse cubaine Belkis Ayón n'était pas complètement inconnue au cours de sa vie tragiquement courte. En fait, au moment de sa mort prématurée en 1999 à l'âge de 32 ans, elle avait déjà atteint un certain niveau de reconnaissance. Néanmoins, après son décès, d'énormes luttes ont été nécessaires pour préserver la flamme de son art, notamment parce que ses œuvres délicates étaient imprimées à la main avec de l'encre de journal sur des panneaux de papier, nécessitant un soin minutieux. De plus, la responsabilité de conserver son héritage incombait à sa famille, qui n'était pas experte en art. Après la mort de sa sœur, ses deux filles, toutes deux dans la trentaine, ainsi que leur père, ont géré le domaine d'Ayón.

Lorsqu'Anne Imhof, la célèbre artiste de performance qui est devenue une célébrité mondiale après avoir remporté le Lion d'or, s'est vu accorder un espace de création complet pour une exposition de 2021 au Palais de Tokyo, elle a saisi l'opportunité de donner vie à une vision de longue date : un labyrinthe. Imhof est tombé sur un bâtiment déserté aux parois de verre à Rivoli, l'a démonté, a transporté les pièces à Paris et les a réassemblées avec ténacité dans la cave du musée, créant une vaste scène industrielle prévue pour une grande représentation.

Finalement, la performance a eu lieu, avec la compagnie dévouée d'Imhof de danseurs sauvages et indomptés arrivant au musée sur des motos et des jeeps noir de jais, exprimant leur mélange unique et contemporain d'activités anarchistes et de flirt fasciste. Des scènes de ce chaos méticuleusement chorégraphié ont été capturées dans la vidéo d'Imhof présentée dans la section illimitée à grande échelle d'Art Basel. Suite au démantèlement du labyrinthe, l'artiste s'est aventuré dans quelque chose de nouveau et d'intrigant. Elle a extrait des détails de son décor, combinant des murs, des scènes métalliques et même un vélo tout-terrain pour créer des compositions sculpturales.

Cindy Sherman

En 1975, alors qu'elle étudiait l'art à SUNY Buffalo, Cindy Sherman a créé une série de photographies en noir et blanc intimement encadrées. En conséquence, ces images se sont concentrées sur son visage tordu, la transformant en un personnage grotesque. Cependant, elle a rapidement tourné sa direction artistique, devenant bien connue pour ses autoportraits composés dans des scènes décorées. Maintenant, pour son exposition inaugurale avec Hauser et Wirth, Sherman passe en revue cette première série, plaçant à nouveau son visage au premier plan. Cette fois, cependant, c'est le visage d'une artiste avec une grande carrière remplie d'innovations révolutionnaires, sur le point d'avoir 70 ans. De plus, son œuvre combine des autoportraits modifiés numériquement et rappelle sa série de clowns, des portraits de société et des masques - alors qu'elle se plonge dans l'exploration du processus de vieillissement. Ses œuvres offrent une méditation courageuse sur le vieillissement par une artiste qui possède une compréhension exceptionnelle de son propre visage, capturant les nuances avec des détails étonnants.