4 av de beste kunstverkene på Art Basel 2023: Her er standene som fanget vårt øye

I de travle bodene i Art Basel kan man alltid finne små Ali Babas huler, hvor edelstener er kunstferdig stablet på fangster. Men midt i skuespillet kan man komme over kunstverk som gir et uventet støt eller fremkaller sterke følelser. Likevel, i år har underverkene og innovasjonene tatt en baksete, og intensiteten har blitt tonet ned til et mer fornuftig nivå. Gallerier, oppmerksomme på deres økonomiske velvære, serverer beroligende kunstneriske kreasjoner for å lindre forsiktige samlere. Det er imidlertid en overflod av lekre stykker å unne seg, noe som gjør årets messe til en modell for fortreffelighet. Så hvis du var nysgjerrig på dem -- her er noen bemerkelsesverdige høydepunkter. Les videre for å finne ut mer!

David Hockney

For ikke så lenge siden har alle opplevd grusomhetene og utfordringene med covid. Så under den globale nedstengningen fant kunstneren David Hockney trøst innenfor rammen av hjemmet og studioet sitt i Normandie. Engasjert i sine pågående lidenskaper for natur, kunsthistorie og teknologisk innovasjon, våget han seg ut på en digital malerireise ved hjelp av iPaden sin. Resultatet ble en fantastisk serie med 20 blomsterstilleben, som minner tydelig om Matisses stil.

I dag presenterer Hockney et omfattende oppfølgingsverk, og fanger seg selv i kontemplasjon av den nevnte serien som pryder veggen. Gjennom en banebrytende utvikling av hans mangeårige lidenskap for fotokollasjer, setter han sammen en digital kompositt ved hjelp av hundrevis av øyeblikksbilder. Denne prosessen, som han kaller en "fotografisk tegning", skildrer ikke én, men to versjoner av David Hockney – en av dem hengir seg til hans sigaretter fra Camel, mens pakker med dem hviler på et salongbord (hvor vi også kan legge merke til noen brettede kopier av Die Welt-utgaven hans). De to kunstnerne ser på stillebenene, og lar oss undre over tankene som opptar Hockneys sinn i dette introspektive øyeblikket.

Belkis Ayón

Til tross for å ha blitt feiret som en kraftig gjenoppdagelse de siste årene, sjarmerte publikum via en rekke høyprofilerte utstillinger, inkludert den prestisjetunge Veneziabiennalen, var den cubanske kunstneren og trykkeriet Belkis Ayón ikke helt ukjent i løpet av hennes tragisk korte liv. Faktisk, da hun døde i 1999 i en alder av 32, hadde hun allerede oppnådd en viss grad av anerkjennelse. Likevel, etter hennes bortgang, var det nødvendig med enorme kamper for å bevare flammen i kunsten hennes, spesielt fordi hennes delikate verk ble håndtrykt med avisblekk på papirpaneler, noe som krever detaljert pleie. Dessuten falt ansvaret for å bevare arven hennes på familien hennes, som ikke var kunsteksperter. Etter søsterens død har hennes to døtre, begge i 30-årene, sammen med faren, administrert Ayóns eiendom.

Da Anne Imhof, den berømte performancekunstneren som steg til global stjernestatus etter å ha vunnet Gullløven, fikk full kreativ plass for en utstilling i 2021 på Palais de Tokyo, grep hun muligheten til å bringe en langvarig visjon til live – en labyrint. Imhof snublet over en øde bygning med glassvegger i Rivoli, demonterte den, fraktet stykkene til Paris og satte dem iherdig sammen igjen i museets kjeller, og skapte en ekspansiv industriscene planlagt for en storslått forestilling.

Til slutt fant forestillingen sted, med Imhofs hengivne selskap av ville, utemmede dansere som ankom museet på kulsvarte motorsykler og jeeper, og uttrykker deres unike samtidsblanding av anarkistiske og fascistisk flørtende aktiviteter. Scener fra dette omhyggelig koreograferte kaoset ble fanget i Imhofs video presentert i Art Basels storstilte Unlimited-seksjon. Etter demonteringen av labyrinten, våget kunstneren noe nytt og spennende. Hun hentet ut detaljer fra settet sitt, og kombinerte vegger, metallscener og til og med en motorsykkel for å lage skulpturelle komposisjoner.

Cindy Sherman

I 1975, mens hun studerte kunst ved SUNY Buffalo, skapte Cindy Sherman en serie intimt innrammede svart-hvitt-fotografier. Som et resultat fokuserte disse bildene på det forvrengte ansiktet hennes, og endret henne til en grotesk karakter. Imidlertid snudde hun snart sin kunstneriske retning, og ble kjent for sine komponerte selvportretter i dekorerte scener. Nå, for sin første utstilling med Hauser og Wirth, anmelder Sherman denne tidlige serien, og plasserer ansiktet hennes foran og i sentrum igjen. Denne gangen er det imidlertid ansiktet til en kunstner med en stor karriere fylt med banebrytende innovasjon, på randen av å fylle 70. Dessuten kombinerer kunstverket hennes digitalt endrede selvportretter og minner om hennes klovneserier, samfunnsportretter og masker -- mens hun fordyper seg i utforskningen av aldringsprosessen. Arbeidene hennes tilbyr en modig meditasjon om å bli eldre av en kunstner som har en eksepsjonell forståelse av sitt eget ansikt, og fanger nyansene med fantastiske detaljer.