4 af de bedste kunstværker på art basel 2023: Her er de stande, der fangede vores opmærksomhed
I de travle boder i Art Basel kan man altid finde små Ali Babas huler, hvor ædelstene er kunstfærdigt stablet oven på fangster. Men midt i skuespillet kan man støde på kunstværker, der giver et uventet stød eller fremkalder stærke følelser. Alligevel har vidunderne og nyskabelserne i år taget en bagsædeplads, og intensiteten er blevet nedtonet til et mere fornuftigt niveau. Gallerier, der er opmærksomme på deres økonomiske velfærd, serverer beroligende kunstneriske kreationer for at lindre forsigtige samlere. Men der er en overflod af smukke stykker at forkæle sig med, hvilket gør dette års messe til en model for ekspertise. Så hvis du var nysgerrig efter dem - her er et par bemærkelsesværdige højdepunkter. Læs videre for at finde ud af mere!
David Hockney
For ikke så længe siden har alle oplevet rædslerne og udfordringerne ved covid. Så under den globale nedlukning fandt kunstneren David Hockney komfort inden for rammerne af sit hjem og atelier i Normandiet. Engageret i sine vedvarende passioner for natur, kunsthistorie og teknologisk innovation, begav han sig ud i en digital malerirejse ved hjælp af sin iPad. Resultatet blev en vidunderlig serie med 20 blomsterstilleben, der tydeligt minder om Matisses stil.
I dag præsenterer Hockney et omfattende opfølgningsværk, der fanger sig selv i kontemplation af den førnævnte serie, der pryder væggen. Gennem en banebrydende udvikling af hans mangeårige passion for fotocollager, samler han en digital komposit ved hjælp af hundredvis af snapshots. Denne proces, som han kalder en "fotografisk tegning", portrætterer ikke én, men to versioner af David Hockney – en af dem hengiver sig til hans karakteristiske Camel-cigaretter, mens pakker af dem hviler på et sofabord (hvor vi også kan bemærke nogle foldede kopier af hans Die Welt-udgave). De to kunstnere ser på stillebenene og lader os undre os over de tanker, der optager Hockneys sind i dette introspektive øjeblik.
Belkis Ayón
På trods af at have været fejret som en kraftfuld genopdagelse i de senere år, charmerende publikum via en række højprofilerede udstillinger, herunder den prestigefyldte Venedig Biennale, var den cubanske kunstner og trykkeri Belkis Ayón ikke helt ukendt i løbet af sit tragisk korte liv. Faktisk havde hun allerede ved sin alt for tidlige død i 1999 i en alder af 32 opnået en vis grad af anerkendelse. Ikke desto mindre, efter hendes bortgang, var der brug for enorme kampe for at bevare hendes kunsts flamme, især fordi hendes sarte værker blev håndtrykt med avisblæk på papirpaneler, hvilket krævede detaljeret pleje. Desuden faldt ansvaret for at bevare hendes arv på hendes familie, som ikke var kunsteksperter. Efter hendes søsters død har hendes to døtre, begge i 30'erne, sammen med deres far administreret Ayóns ejendom.
Da Anne Imhof, den berømte performancekunstner, der steg til global stjernestatus efter at have vundet Den Gyldne Løve, fik fuld kreativ plads til en udstilling i 2021 på Palais de Tokyo, greb hun muligheden for at bringe en langvarig vision ud i livet – en labyrint. Imhof faldt over en øde bygning med glasvægge i Rivoli, adskilte den, transporterede stykkerne til Paris og samlede dem ihærdigt igen i museets kælder, hvilket skabte en ekspansiv industriscene, der var planlagt til en storslået forestilling.
Til sidst fandt forestillingen sted, hvor Imhofs hengivne selskab af vilde, utæmmede dansere ankom til museet på kulsorte motorcykler og jeeps, der udtrykte deres unikke nutidige blanding af anarkistiske og fascistisk flirtende aktiviteter. Scener fra dette omhyggeligt koreograferede kaos blev fanget i Imhofs video præsenteret i Art Basels storstilede Unlimited-sektion. Efter demonteringen af labyrinten vovede kunstneren sig noget nyt og spændende. Hun udtrak detaljer fra sit sæt ved at kombinere vægge, metalscener og endda en crossbike for at skabe skulpturelle kompositioner.
Cindy Sherman
I 1975, mens hun studerede kunst på SUNY Buffalo, skabte Cindy Sherman en serie intimt indrammede sort-hvide fotografier. Som et resultat fokuserede disse billeder på hendes forvrængede ansigt, hvilket ændrede hende til en grotesk karakter. Hun vendte dog hurtigt sin kunstneriske retning og blev kendt for sine komponerede selvportrætter i dekorerede scener. Nu, til sin åbningsudstilling med Hauser og Wirth, anmelder Sherman denne tidlige serie og placerer hendes ansigt foran og i centrum igen. Denne gang er det dog ansigtet på en kunstner med en stor karriere fyldt med banebrydende innovation, på randen af at fylde 70. Desuden kombinerer hendes kunstværk digitalt ændrede selvportrætter og minder om hendes klovneserier, samfundsportrætter og masker -- mens hun fordyber sig i udforskningen af aldringsprocessen. Hendes værker tilbyder en modig meditation om at blive ældre af en kunstner, der besidder en enestående forståelse af sit eget ansigt, der fanger nuancerne med fantastiske detaljer.
