في أكشاك آرت بازل الصاخبة ، يمكن للمرء دائمًا العثور على كهوف علي بابا الصغيرة ، حيث تتراكم الأحجار الكريمة ببراعة فوق المصيد. ومع ذلك ، في خضم المشهد ، قد يصادف المرء أعمالًا فنية تقدم هزة غير متوقعة أو تثير مشاعر قوية. ومع ذلك ، في هذا العام ، تراجعت العجائب والابتكارات ، وتم تخفيف حدتها إلى مستوى أكثر منطقية. تقدم صالات العرض ، التي تدرك رفاهيتها الاقتصادية ، إبداعات فنية مهدئة للتخفيف من حذر جامعي التحف. ومع ذلك ، هناك وفرة من القطع الرائعة التي يمكنك الاستمتاع بها ، مما يجعل معرض هذا العام نموذجًا للتميز. لذا ، إذا كنت مهتمًا بها - فإليك بعض النقاط البارزة الجديرة بالملاحظة. تابع القراءة لمعرفة المزيد!
ديفيد هوكني
منذ وقت ليس ببعيد ، عانى الجميع من أهوال وتحديات فيروس كورونا. لذلك ، خلال الإغلاق العالمي ، وجد الفنان ديفيد هوكني الراحة داخل حدود منزله واستوديوه في نورماندي. من خلال شغفه المستمر بالطبيعة وتاريخ الفن والابتكار التكنولوجي ، انطلق في رحلة الرسم الرقمي باستخدام جهاز iPad الخاص به. وكانت النتيجة سلسلة رائعة من 20 زهرة لا تزال حية ، تذكرنا بشكل واضح بأسلوب ماتيس.
اليوم ، يقدم Hockney عمل متابعة شامل ، يلتقط نفسه في التأمل في السلسلة المذكورة أعلاه التي تزين الجدار. من خلال التطور المتطور لشغفه الطويل الأمد بتجميع الصور ، قام بتجميع مركب رقمي باستخدام مئات اللقطات. هذه العملية ، التي أطلق عليها اسم "الرسم الفوتوغرافي" ، لا تصور نسخة واحدة ، بل نسختين من ديفيد هوكني - أحدهما ينغمس في سجائر Camel المميزة الخاصة به ، بينما توجد علب منها على طاولة قهوة (حيث يمكننا أيضًا ملاحظة بعض النسخ المطوية من قضية Die Welt الخاصة به). يحدق الفنانان في الحياة الساكنة ، مما يتركنا نتساءل عن الأفكار التي تشغل عقل هوكني في هذه اللحظة الاستبطانية.
بلقيس عيون
على الرغم من الاحتفاء به باعتباره إعادة اكتشاف قوية في السنوات الأخيرة ، إلا أن الجماهير الساحرة عبر سلسلة من المعارض رفيعة المستوى ، بما في ذلك بينالي البندقية المرموق ، لم تكن الفنانة الكوبية وصانعة الطباعة بلقيس أيون معروفة تمامًا خلال حياتها القصيرة المأساوية. في الواقع ، بحلول وقت وفاتها المفاجئة في عام 1999 عن عمر يناهز 32 عامًا ، كانت قد حققت بالفعل مستوى معينًا من الاعتراف. ومع ذلك ، بعد وفاتها ، كانت هناك حاجة إلى صراعات هائلة للحفاظ على شعلة فنها ، خاصة وأن أعمالها الدقيقة كانت مطبوعة يدويًا بحبر الصحف على ألواح ورقية ، مما يتطلب عناية مفصلة. علاوة على ذلك ، فإن مسؤولية الحفاظ على إرثها تقع على عاتق عائلتها الذين لم يكونوا خبراء في الفن. بعد وفاة أختها ، قامت ابنتاها ، في الثلاثينيات من العمر ، مع والدهما ، بإدارة ممتلكات أيون.
عندما مُنحت آن إيمهوف ، فنانة الأداء الشهيرة التي صعدت إلى النجومية العالمية بعد فوزها بجائزة الأسد الذهبي ، مساحة إبداعية كاملة لمعرض عام 2021 في قصر طوكيو ، اغتنمت الفرصة لإحياء رؤية طويلة الأمد - متاهة. عثر إيمهوف على مبنى مهجور بجدران زجاجية في ريفولي ، وقام بتفكيكه ، ونقل القطع إلى باريس ، وأعاد تجميعها بإصرار في قبو المتحف ، مما أدى إلى إنشاء مرحلة صناعية واسعة مخطط لها لعرض كبير.
في النهاية ، حدث الأداء بالفعل ، مع وصول مجموعة إيمهوف المكرسة من الراقصين الجامحين المتوحشين إلى المتحف على دراجات نارية وسيارات جيب سوداء اللون ، للتعبير عن مزيجهم المعاصر الفريد من الأنشطة الفوضوية والفاشية. تم التقاط مشاهد من هذه الفوضى المصممة بدقة في فيديو إيمهوف المقدم في قسم غير محدود على نطاق واسع في Art Basel. بعد تفكيك المتاهة ، غامر الفنان بشيء جديد ومثير للاهتمام. استخلصت التفاصيل من مجموعتها ، حيث جمعت بين الجدران والمراحل المعدنية وحتى الدراجة الترابية لإنشاء تراكيب نحتية.
سيندي شيرمان
في عام 1975 ، أثناء دراستها للفن في جامعة ولاية نيويورك ، صنعت سيندي شيرمان سلسلة من الصور بالأبيض والأسود مؤطرة بشكل وثيق. نتيجة لذلك ، ركزت هذه الصور على وجهها الملتوي ، وحولتها إلى شخصية بشعة. ومع ذلك ، سرعان ما حولت اتجاهها الفني ، وأصبحت معروفة بصورها الذاتية المؤلفة في المشاهد المزخرفة. الآن ، في معرضها الافتتاحي مع Hauser and Wirth ، تستعرض شيرمان هذه السلسلة المبكرة ، وتضع وجهها في المقدمة والوسط مرة أخرى. ومع ذلك ، فهذه المرة هي وجه فنانة ذات مسيرة مهنية رائعة مليئة بالابتكار الرائد ، على وشك بلوغ سن السبعين. علاوة على ذلك ، فإن أعمالها الفنية تجمع بين الصور الذاتية المعدلة رقميًا وتذكرنا بسلسلة المهرجين ، وصور المجتمع ، والأقنعة - حيث تغمر نفسها في استكشاف عملية الشيخوخة. تقدم أعمالها تأملاً شجاعًا للتقدم في السن من قبل فنانة تمتلك فهمًا استثنائيًا لمظهرها الخاص ، وتلتقط الفروق الدقيقة بتفاصيل مذهلة.