आर्ट बेसल 2023 में सर्वश्रेष्ठ कलाकृतियों में से 4: यहां वे बूथ हैं जिन्होंने हमारा ध्यान खींचा

आर्ट बेसल के हलचल भरे स्टालों में, हमेशा छोटी अली बाबा की गुफाएँ मिल सकती हैं, जहाँ रत्नों को कलात्मक रूप से कैच पर ढेर किया जाता है। हालाँकि, इस तमाशे के बीच, कोई ऐसी कलाकृतियाँ देख सकता है जो अप्रत्याशित झटका देती हैं या शक्तिशाली भावनाएँ पैदा करती हैं। फिर भी, इस वर्ष, चमत्कारों और नवाचारों को पीछे छोड़ दिया गया है, और तीव्रता को और अधिक उचित स्तर तक कम कर दिया गया है। गैलरीज़, अपनी आर्थिक खुशहाली को ध्यान में रखते हुए, सतर्क संग्राहकों को राहत देने के लिए सुखदायक कलात्मक कृतियाँ परोस रही हैं। हालाँकि, इसमें शामिल होने के लिए भव्य वस्तुओं की प्रचुरता है, जो इस वर्ष के मेले को उत्कृष्टता का एक नमूना बनाती है। तो, यदि आप उनके बारे में उत्सुक थे - तो यहां कुछ उल्लेखनीय मुख्य बातें दी गई हैं। और अधिक जानने के लिए आगे पढ़ें!

डेविड हॉकनी

अभी कुछ समय पहले ही, हर किसी ने कोविड की भयावहता और चुनौतियों का अनुभव किया है। इसलिए, वैश्विक लॉकडाउन के दौरान, कलाकार डेविड हॉकनी को नॉर्मंडी में अपने घर और स्टूडियो की सीमा के भीतर आराम मिला। प्रकृति, कला इतिहास और तकनीकी नवाचार के प्रति अपने चल रहे जुनून में व्यस्त, उन्होंने अपने आईपैड का उपयोग करके डिजिटल पेंटिंग यात्रा में कदम रखा। परिणाम स्वरूप 20 पुष्प स्थिर-जीवन की एक अद्भुत शृंखला थी, जो स्पष्ट रूप से मैटिस की शैली की याद दिलाती थी।

आज, हॉकनी एक व्यापक अनुवर्ती कार्य प्रस्तुत करते हैं, जो दीवार पर सजी उपरोक्त श्रृंखला के चिंतन में खुद को कैद करता है। फोटो कोलाज के प्रति अपने लंबे समय के जुनून के अत्याधुनिक विकास के माध्यम से, वह सैकड़ों स्नैपशॉट का उपयोग करके एक डिजिटल कंपोजिट तैयार करता है। यह प्रक्रिया, जिसे वह "फ़ोटोग्राफ़िक ड्राइंग" कहते हैं, डेविड हॉकनी के एक नहीं, बल्कि दो संस्करणों को चित्रित करती है - उनमें से एक उनकी सिग्नेचर कैमल सिगरेट का आनंद ले रहा है, जबकि उनके पैकेट एक कॉफ़ी टेबल पर रखे हुए हैं (जहाँ हम उनके डाई वेल्ट अंक की कुछ मुड़ी हुई प्रतियाँ भी देख सकते हैं)। दोनों कलाकार स्थिर जीवन को देखते हैं, जिससे हमें उन विचारों के बारे में आश्चर्य होता है जो इस आत्मनिरीक्षण क्षण में हॉकनी के दिमाग में रहते हैं।

बेल्किस अयोन

हाल के वर्षों में एक शक्तिशाली पुनर्खोज के रूप में मनाए जाने के बावजूद, प्रतिष्ठित वेनिस बिएननेल सहित हाई-प्रोफाइल प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला के माध्यम से आकर्षक दर्शकों के लिए, क्यूबाई कलाकार और प्रिंटमेकर बेल्किस अयोन अपने दुखद छोटे जीवन के दौरान पूरी तरह से अज्ञात नहीं थे। दरअसल, 1999 में 32 साल की उम्र में उनकी असामयिक मृत्यु के समय तक, वह पहले ही एक निश्चित स्तर की पहचान हासिल कर चुकी थीं। फिर भी, उनके निधन के बाद, उनकी कला की लौ को संरक्षित करने के लिए जबरदस्त संघर्ष की आवश्यकता थी, खासकर क्योंकि उनके नाजुक कार्यों को कागज के पैनल पर अखबार की स्याही से हाथ से मुद्रित किया गया था, जिसके लिए विस्तृत देखभाल की आवश्यकता थी। इसके अलावा, उनकी विरासत को संरक्षित करने की ज़िम्मेदारी उनके परिवार पर आ गई, जो कला विशेषज्ञ नहीं थे। अपनी बहन की मृत्यु के बाद, उनकी दो बेटियों, जिनकी उम्र 30 वर्ष के बीच है, ने अपने पिता के साथ मिलकर अयोन की संपत्ति का प्रबंधन किया है।

जब गोल्डन लायन जीतने के बाद वैश्विक स्टारडम हासिल करने वाली प्रसिद्ध प्रदर्शन कलाकार ऐनी इम्होफ़ को पैलैस डी टोक्यो में 2021 की प्रदर्शनी के लिए पूर्ण रचनात्मक स्थान दिया गया, तो उन्होंने जीवन में एक लंबे समय से चली आ रही दृष्टि - एक भूलभुलैया - को लाने के अवसर का लाभ उठाया। इम्होफ़ ने रिवोली में कांच की दीवारों वाली एक सुनसान इमारत को देखा, उसे अलग किया, टुकड़ों को पेरिस ले जाया, और दृढ़ता से उन्हें संग्रहालय के तहखाने में फिर से इकट्ठा किया, जिससे एक भव्य प्रदर्शन के लिए एक विशाल औद्योगिक मंच की योजना बनाई गई।

आखिरकार, प्रदर्शन हुआ, जिसमें इम्होफ़ की समर्पित जंगली, अदम्य नर्तकियों की कंपनी जेट-ब्लैक मोटरबाइकों और जीपों पर संग्रहालय में पहुंची, और अराजकतावादी और फासीवादी-छेड़खानी गतिविधियों के अपने अद्वितीय समकालीन मिश्रण को व्यक्त किया। आर्ट बेसल के भव्य पैमाने के अनलिमिटेड सेक्शन में प्रस्तुत इम्होफ़ के वीडियो में सावधानीपूर्वक कोरियोग्राफ की गई इस अराजकता के दृश्य कैद किए गए थे। भूलभुलैया के निराकरण के बाद, कलाकार ने कुछ नया और दिलचस्प करने का साहस किया। उसने अपने सेट से विवरण निकाला, दीवारों, धातु चरणों और यहां तक ​​कि एक गंदगी बाइक को मिलाकर मूर्तिकला रचनाएं बनाईं।

सिंडी शर्मन

1975 में, SUNY बफ़ेलो में कला का अध्ययन करने के दौरान, सिंडी शर्मन ने अंतरंग फ़्रेम वाली श्वेत-श्याम तस्वीरों की एक श्रृंखला बनाई। परिणामस्वरूप, इन छवियों ने उसके विकृत चेहरे पर ध्यान केंद्रित किया, जिससे वह एक विचित्र चरित्र में बदल गई। हालाँकि, उन्होंने जल्द ही अपनी कलात्मक दिशा बदल ली, और सजे हुए दृश्यों में अपने रचित स्व-चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गईं। अब, हॉसर और विर्थ के साथ अपनी उद्घाटन प्रदर्शनी के लिए, शर्मन इस प्रारंभिक श्रृंखला की समीक्षा करती है, एक बार फिर अपना चेहरा सामने और केंद्र में रखती है। हालाँकि, इस बार, यह एक ऐसे कलाकार का चेहरा है, जिसका करियर अभूतपूर्व नवाचार से भरा हुआ है, जो 70 वर्ष का होने वाला है। इसके अलावा, उसकी कलाकृति डिजिटल रूप से परिवर्तित स्व-चित्रों को जोड़ती है और उसकी जोकर श्रृंखला, समाज के चित्रों और मुखौटों की याद दिलाती है - क्योंकि वह उम्र बढ़ने की प्रक्रिया की खोज में खुद को डुबो रही है। उनकी कृतियाँ एक ऐसे कलाकार द्वारा बढ़ती उम्र पर साहसी ध्यान प्रस्तुत करती हैं, जो अपने स्वयं के रूप की असाधारण समझ रखता है, और अद्भुत विवरण के साथ बारीकियों को पकड़ता है।