4 delle migliori opere d'arte all'art basel 2023: ecco gli stand che hanno attirato la nostra attenzione

Nelle vivaci bancarelle di Art Basel, si possono sempre trovare le minuscole grotte di Ali Baba, dove le gemme vengono abilmente ammucchiate sulle catture. Tuttavia, in mezzo allo spettacolo, ci si potrebbe imbattere in opere d'arte che trasmettono una scossa inaspettata o evocano sentimenti potenti. Tuttavia, quest'anno, le meraviglie e le innovazioni sono passate in secondo piano e l'intensità è stata ridotta a un livello più ragionevole. Le gallerie, consapevoli del loro benessere economico, propongono creazioni artistiche rilassanti per alleviare i collezionisti cauti. Tuttavia, c'è un'abbondanza di splendidi pezzi in cui sbizzarrirsi, rendendo la fiera di quest'anno un modello di eccellenza. Quindi, se eri curioso di conoscerli, ecco alcuni punti salienti degni di nota. Continua a leggere per saperne di più!

David Hockney

Non molto tempo fa, tutti hanno sperimentato gli orrori e le sfide del covid. Così, durante il blocco globale, l'artista David Hockney ha trovato conforto all'interno dei confini della sua casa e del suo studio in Normandia. Impegnato nelle sue continue passioni per la natura, la storia dell'arte e l'innovazione tecnologica, si è avventurato in un viaggio di pittura digitale usando il suo iPad. Il risultato fu una meravigliosa serie di 20 nature morte floreali, che ricordano distintamente lo stile di Matisse.

Oggi Hockney presenta un lavoro completo di follow-up, catturandosi nella contemplazione della suddetta serie che adorna il muro. Attraverso un'evoluzione all'avanguardia della sua passione di lunga data per i collage fotografici, assembla un composito digitale utilizzando centinaia di istantanee. Questo processo, che definisce un "disegno fotografico", ritrae non una, ma due versioni di David Hockney: una di loro si abbandona alle sue tipiche sigarette Camel, mentre i pacchetti di esse riposano su un tavolino da caffè (dove possiamo anche notare alcune copie piegate del suo numero di Die Welt). I due artisti guardano le nature morte, lasciandoci interrogare sui pensieri che occupano la mente di Hockney in questo istante introspettivo.

Belkis Aion

Nonostante negli ultimi anni sia stata celebrata come una potente riscoperta, affascinando il pubblico attraverso una serie di mostre di alto profilo, tra cui la prestigiosa Biennale di Venezia, l'artista e incisore cubano Belkis Ayón non era del tutto sconosciuto durante la sua tragicamente breve vita. Infatti, al momento della sua prematura scomparsa nel 1999 all'età di 32 anni, aveva già raggiunto un certo livello di riconoscimento. Tuttavia, dopo la sua morte, furono necessarie enormi lotte per preservare la fiamma della sua arte, soprattutto perché le sue delicate opere erano stampate a mano con inchiostro di giornale su pannelli di carta, richiedendo una cura dettagliata. Inoltre, la responsabilità di conservare la sua eredità ricadeva sulla sua famiglia, che non era esperta d'arte. Dopo la morte della sorella, le sue due figlie, entrambe sulla trentina, insieme al padre, hanno gestito la tenuta di Ayón.

Quando ad Anne Imhof, la famosa performance artist che è diventata una celebrità mondiale dopo aver vinto il Leone d'oro, è stato concesso uno spazio creativo completo per una mostra del 2021 al Palais de Tokyo, ha colto l'opportunità per dare vita a una visione di lunga data: un labirinto. Imhof si è imbattuto in un edificio abbandonato con pareti di vetro a Rivoli, lo ha smontato, ha trasportato i pezzi a Parigi e li ha tenacemente rimontati nella cantina del museo, creando un vasto palcoscenico industriale progettato per una grande performance.

Alla fine, lo spettacolo ha avuto luogo, con la devota compagnia di ballerini selvaggi e indomiti di Imhof che sono arrivati ​​al museo su motociclette e jeep nere, esprimendo la loro miscela unica e contemporanea di attività di flirt anarchico e fascista. Scene di questo caos meticolosamente coreografato sono state catturate nel video di Imhof presentato nella grande sezione Unlimited di Art Basel. Dopo lo smantellamento del labirinto, l'artista si è avventurato in qualcosa di nuovo e intrigante. Ha estratto i dettagli dal suo set, combinando pareti, palchi di metallo e persino una bici da cross per creare composizioni scultoree.

Cindy Sherman

Nel 1975, mentre studiava arte al SUNY Buffalo, Cindy Sherman creò una serie di fotografie in bianco e nero intimamente incorniciate. Di conseguenza, queste immagini si sono concentrate sul suo viso contorto, trasformandola in un personaggio grottesco. Tuttavia, ha presto cambiato la sua direzione artistica, diventando famosa per i suoi autoritratti composti in scene decorate. Ora, per la sua mostra inaugurale con Hauser e Wirth, Sherman passa in rassegna questa prima serie, mettendo ancora una volta il suo volto al centro. Questa volta, tuttavia, è il volto di un'artista con una grande carriera piena di innovazione rivoluzionaria, che sta per compiere 70 anni. Inoltre, la sua opera d'arte combina autoritratti alterati digitalmente e ricorda le sue serie di clown, ritratti della società e maschere, mentre si sta immergendo nell'esplorazione del processo di invecchiamento. Le sue opere offrono una coraggiosa meditazione sull'invecchiamento da parte di un'artista che possiede un'eccezionale comprensione del proprio volto, catturandone le sfumature con dettagli sorprendenti.