4 лучших произведения искусства на Art Basel 2023: Вот стенды, которые привлекли наше внимание

В шумных прилавках Art Basel всегда можно найти крошечные пещеры Али-Бабы, где на уловы искусно нагромождены драгоценные камни. Однако среди зрелища можно встретить произведения искусства, которые вызывают неожиданный всплеск или пробуждают сильные чувства. Тем не менее, в этом году чудеса и инновации отошли на второй план, а интенсивность снизилась до более разумного уровня. Галереи, помня о своем экономическом благополучии, предлагают успокаивающие художественные творения, чтобы успокоить осторожных коллекционеров. Тем не менее, есть множество великолепных вещей, которыми можно побаловать себя, что делает ярмарку этого года образцом совершенства. Итак, если вам было интересно узнать о них — вот несколько заслуживающих внимания моментов. Читай дальше, чтобы узнать больше!

Дэвид Хокни

Не так давно все испытали на себе ужасы и испытания ковида. Так, во время глобального карантина художник Дэвид Хокни нашел утешение в пределах своего дома и студии в Нормандии. Увлеченный своей непрекращающейся страстью к природе, истории искусства и технологическим инновациям, он отправился в путешествие по цифровой живописи, используя свой iPad. В результате получилась замечательная серия из 20 цветочных натюрмортов, отчетливо напоминающая стиль Матисса.

Сегодня Хокни представляет всеобъемлющее продолжение работы, запечатлев себя в созерцании вышеупомянутой серии, украшающей стену. Благодаря передовой эволюции своей давней страсти к фотоколлажам, он собирает цифровую композицию, используя сотни снимков. Этот процесс, который он называет «фотографическим рисунком», изображает не одну, а две версии Дэвида Хокни — одна из них курит его фирменные сигареты Camel, а пачки сигарет лежат на кофейном столике (где мы также можем заметить несколько сложенных экземпляров его номера Die Welt). Два художника смотрят на натюрморты, заставляя нас задуматься о мыслях, которые занимают разум Хокни в этот интроспективный момент.

Белкис Айон

Кубинская художница и гравер Белкис Айон, несмотря на то, что в последние годы она была отмечена как мощное новое открытие, очаровавшая публику серией громких выставок, включая престижную Венецианскую биеннале, не была полностью неизвестной в течение ее трагически короткой жизни. На самом деле, к моменту своей безвременной кончины в 1999 году в возрасте 32 лет она уже достигла определенного уровня признания. Тем не менее, после ее смерти потребовались огромные усилия, чтобы сохранить пламя ее искусства, особенно потому, что ее тонкие работы были напечатаны вручную газетными чернилами на бумажных панелях, что требовало тщательного ухода. Более того, ответственность за сохранение ее наследия легла на ее семью, которая не была искусствоведом. После смерти ее сестры две ее дочери, которым за 30, вместе со своим отцом управляли имением Айона.

Когда Анне Имхоф, известному художнику-перформансисту, получившему мировую известность после получения Золотого льва, было предоставлено полное творческое пространство для выставки 2021 года в Пале-де-Токио, она воспользовалась возможностью воплотить в жизнь давнее видение — лабиринт. Имхоф наткнулся на заброшенное здание со стеклянными стенами в Риволи, разобрал его, перевез части в Париж и цепко собрал их в подвале музея, создав обширную индустриальную сцену, предназначенную для грандиозного представления.

В конце концов, перформанс все же состоялся: преданная компания Имхофа, состоящая из диких, неприрученных танцоров, прибыла в музей на черных как смоль мотоциклах и джипах, выражая свое уникальное современное сочетание анархистской и фашистско-флиртующей активности. Сцены из этого тщательно поставленного хаоса были запечатлены в видео Имхофа, представленном в масштабной секции Unlimited на Art Basel. После разборки лабиринта художник отважился на нечто новое и интригующее. Она извлекла детали из своего набора, объединив стены, металлические сцены и даже мотоцикл для бездорожья, чтобы создать скульптурные композиции.

Синди Шерман

В 1975 году, когда она изучала искусство в SUNY Buffalo, Синди Шерман создала серию черно-белых фотографий в интимных рамках. В результате эти образы фокусировались на ее искаженном лице, превращая ее в гротескного персонажа. Однако вскоре она изменила свое художественное направление, став известной своими сочиненными автопортретами в декорациях. Теперь, для своей первой выставки с Хаузером и Виртом, Шерман просматривает эту раннюю серию, снова помещая свое лицо на передний план и в центр. На этот раз, однако, это лицо художницы с большой карьерой, наполненной новаторскими инновациями, которой скоро исполнится 70. Более того, ее работы сочетают в себе измененные цифровым способом автопортреты и напоминают ее серию клоунов, светские портреты и маски — поскольку она погружается в исследование процесса старения. Ее работы предлагают смелое размышление о взрослении художницы, которая обладает исключительным пониманием собственного облика, улавливая нюансы с удивительной детализацией.