4 van de beste kunstwerken op art basel 2023: Dit zijn de stands die ons opvielen

In de drukke kraampjes van Art Basel kun je altijd de kleine grotten van Ali Baba vinden, waar edelstenen kunstig op vangsten worden gestapeld. Maar te midden van het spektakel kan men kunstwerken tegenkomen die een onverwachte schok teweegbrengen of krachtige gevoelens oproepen. Maar dit jaar zijn de wonderen en innovaties op de achtergrond gekomen en is de intensiteit afgezwakt tot een redelijker niveau. Galerijen, zich bewust van hun economisch welzijn, serveren rustgevende artistieke creaties om voorzichtige verzamelaars te verlichten. Er is echter een overvloed aan prachtige stukken om van te genieten, waardoor de beurs van dit jaar een toonbeeld van uitmuntendheid is. Dus, als je er nieuwsgierig naar was -- hier zijn een paar opmerkelijke hoogtepunten. Lees verder om meer te weten te komen!

David Hockney

Nog niet zo lang geleden heeft iedereen de verschrikkingen en uitdagingen van covid meegemaakt. Dus tijdens de wereldwijde lockdown vond de kunstenaar David Hockney troost binnen de grenzen van zijn huis en studio in Normandië. Verloofd met zijn voortdurende passies voor de natuur, kunstgeschiedenis en technologische innovatie, waagde hij zich aan een digitale schilderreis met behulp van zijn iPad. Het resultaat was een prachtige serie van 20 bloemstillevens, die duidelijk doet denken aan de stijl van Matisse.

Vandaag presenteert Hockney een uitgebreid vervolgwerk, waarin hij zichzelf vastlegt in contemplatie van de eerder genoemde serie die de muur siert. Door een baanbrekende evolutie van zijn langdurige passie voor fotocollages, stelt hij een digitale compositie samen met honderden snapshots. Dit proces, dat hij een 'fotografische tekening' noemt, portretteert niet één, maar twee versies van David Hockney - een van hen die zich overgeeft aan zijn kenmerkende Camel-sigaretten, terwijl pakjes ervan op een salontafel rusten (waar we ook enkele opgevouwen exemplaren van zijn Die Welt-uitgave kunnen zien). De twee kunstenaars staren naar de stillevens en laten ons verwonderen over de gedachten die Hockney's geest bezighoudt op dit introspectieve moment.

Belkis Ayón

Ondanks dat ze de afgelopen jaren werd gevierd als een machtige herontdekking, was de Cubaanse kunstenaar en graficus Belkis Ayón tijdens haar tragisch korte leven niet geheel onbekend tijdens een reeks spraakmakende tentoonstellingen, waaronder de prestigieuze Biënnale van Venetië. In feite had ze tegen de tijd van haar vroegtijdige dood in 1999 op 32-jarige leeftijd al een zekere mate van erkenning bereikt. Desalniettemin was er na haar overlijden een enorme strijd nodig om de vlam van haar kunst te behouden, vooral omdat haar delicate werken met de hand werden gedrukt met kranteninkt op papieren panelen, wat gedetailleerde zorg vereiste. Bovendien viel de verantwoordelijkheid voor het behoud van haar nalatenschap bij haar familie, die geen kunstexperts waren. Na de dood van haar zus hebben haar twee dochters, beiden in de dertig, samen met hun vader het landgoed van Ayón beheerd.

Toen Anne Imhof, de beroemde performancekunstenaar die wereldberoemd werd na het winnen van de Gouden Leeuw, alle creatieve ruimte kreeg voor een tentoonstelling in 2021 in het Palais de Tokyo, greep ze de kans om een ​​lang gekoesterde visie tot leven te brengen: een labyrint. Imhof stuitte op een verlaten gebouw met glazen wanden in Rivoli, demonteerde het, vervoerde de stukken naar Parijs en zette ze hardnekkig weer in elkaar in de kelder van het museum, waardoor een uitgestrekt industrieel podium ontstond dat was gepland voor een grootse uitvoering.

Uiteindelijk vond de voorstelling plaats, met Imhofs toegewijde gezelschap van wilde, ongetemde dansers die op gitzwarte motorfietsen en jeeps bij het museum aankwamen en hun unieke eigentijdse mix van anarchistische en fascistische flirtende activiteiten tot uitdrukking brachten. Scènes uit deze minutieus gechoreografeerde chaos werden vastgelegd in de video van Imhof die werd gepresenteerd in de grootschalige Unlimited-sectie van Art Basel. Na de ontmanteling van het labyrint waagde de kunstenaar zich aan iets nieuws en intrigerends. Ze haalde details uit haar set en combineerde muren, metalen podia en zelfs een crossmotor om sculpturale composities te creëren.

Cindy Sherman

In 1975, tijdens haar studie kunst aan SUNY Buffalo, maakte Cindy Sherman een serie intiem ingelijste zwart-witfoto's. Als gevolg hiervan concentreerden deze beelden zich op haar verwrongen gezicht, waardoor ze in een grotesk personage veranderde. Ze veranderde echter al snel haar artistieke richting en werd bekend om haar gecomponeerde zelfportretten in versierde scènes. Nu, voor haar inaugurele tentoonstelling met Hauser en Wirth, bespreekt Sherman deze vroege serie, waarbij ze haar gezicht weer centraal plaatst. Deze keer is het echter het gezicht van een artiest met een geweldige carrière vol baanbrekende innovaties, die op het punt staat 70 te worden. Bovendien combineert haar kunstwerk digitaal gewijzigde zelfportretten en doet het denken aan haar clownseries, portretten van de samenleving en maskers -- terwijl ze zich onderdompelt in de verkenning van het verouderingsproces. Haar werken bieden een moedige meditatie over ouder worden door een kunstenaar die een uitzonderlijk begrip heeft van haar eigen gezicht en de nuances met verbazingwekkende details vastlegt.