4 de las mejores obras de arte en art basel 2023: Estos son los stands que nos llamaron la atención

En los bulliciosos puestos de Art Basel, siempre se pueden encontrar las diminutas cuevas de Ali Baba, donde las gemas se apilan ingeniosamente sobre las capturas. Sin embargo, en medio del espectáculo, uno puede encontrarse con obras de arte que generan una sacudida inesperada o evocan sentimientos poderosos. Sin embargo, este año, las maravillas y las innovaciones han pasado a un segundo plano y la intensidad se ha atenuado a un nivel más razonable. Las galerías, conscientes de su bienestar económico, ofrecen creaciones artísticas relajantes para aliviar a los coleccionistas cautelosos. Sin embargo, hay una gran cantidad de hermosas piezas para disfrutar, lo que hace que la feria de este año sea un modelo de excelencia. Entonces, si tenía curiosidad acerca de ellos, aquí hay algunos aspectos destacados dignos de mención. ¡Sigue leyendo para saber más!

david hockney

No hace mucho tiempo, todos han experimentado los horrores y desafíos del covid. Entonces, durante el confinamiento global, el artista David Hockney encontró consuelo dentro de los límites de su casa y estudio en Normandía. Comprometido con sus pasiones constantes por la naturaleza, la historia del arte y la innovación tecnológica, se aventuró en un viaje de pintura digital usando su iPad. El resultado fue una maravillosa serie de 20 bodegones florales, que recuerdan claramente el estilo de Matisse.

Hoy, Hockney presenta un completo trabajo de seguimiento, capturándose a sí mismo en la contemplación de la serie antes mencionada que adorna la pared. A través de una evolución de vanguardia de su pasión de larga data por los collages de fotos, ensambla una composición digital utilizando cientos de instantáneas. Este proceso, que él denomina "dibujo fotográfico", retrata no una, sino dos versiones de David Hockney: una de ellas disfrutando de sus exclusivos cigarrillos Camel, mientras paquetes de ellos descansan sobre una mesa de café (donde también podemos ver algunas copias plegadas de su número Die Welt). Los dos artistas contemplan las naturalezas muertas, dejándonos con la duda de los pensamientos que ocupan la mente de Hockney en este instante introspectivo.

Belkis Ayón

A pesar de ser celebrada como un poderoso redescubrimiento en los últimos años, cautivando al público a través de una serie de exposiciones de alto perfil, incluida la prestigiosa Bienal de Venecia, la artista y grabadora cubana Belkis Ayón no fue completamente desconocida durante su trágicamente corta vida. De hecho, en el momento de su prematura muerte en 1999 a la edad de 32 años, ya había alcanzado cierto nivel de reconocimiento. Sin embargo, después de su fallecimiento, fueron necesarias tremendas luchas para preservar la llama de su arte, especialmente porque sus delicadas obras fueron impresas a mano con tinta de periódico sobre paneles de papel, lo que requería un cuidado detallado. Además, la responsabilidad de conservar su legado recayó en su familia, quienes no eran expertos en arte. Tras la muerte de su hermana, sus dos hijas, ambas en la treintena, junto con su padre, han gestionado la finca de Ayón.

Cuando a Anne Imhof, la famosa artista de performance que saltó al estrellato mundial después de ganar el León de Oro, se le otorgó un espacio creativo completo para una exposición de 2021 en el Palais de Tokyo, aprovechó la oportunidad para dar vida a una visión que tenía desde hace mucho tiempo: un laberinto. Imhof se topó con un edificio desierto con paredes de vidrio en Rivoli, lo desarmó, transportó las piezas a París y las volvió a ensamblar tenazmente en el sótano del museo, creando un amplio escenario industrial planeado para una gran actuación.

Eventualmente, la actuación ocurrió, con la devota compañía de bailarines salvajes e indómitos de Imhof llegando al museo en motocicletas y jeeps de color negro azabache, expresando su mezcla contemporánea única de actividades anarquistas y de coqueteo fascista. Escenas de este caos meticulosamente coreografiado fueron capturadas en el video de Imhof presentado en la sección Unlimited a gran escala de Art Basel. Tras el desmantelamiento del laberinto, el artista se aventuró en algo nuevo e intrigante. Extrajo detalles de su set, combinando paredes, escenarios de metal e incluso una moto de cross para crear composiciones escultóricas.

Cindy Sherman

En 1975, mientras estudiaba arte en SUNY Buffalo, Cindy Sherman creó una serie de fotografías en blanco y negro íntimamente enmarcadas. Como resultado, estas imágenes se enfocaron en su rostro contorsionado, transformándola en un personaje grotesco. Sin embargo, pronto cambió su dirección artística, haciéndose conocida por sus autorretratos compuestos en escenas decoradas. Ahora, para su exhibición inaugural con Hauser y Wirth, Sherman repasa esta primera serie, colocando su rostro al frente y al centro una vez más. Esta vez, sin embargo, es el rostro de una artista con una gran carrera llena de innovación revolucionaria, a punto de cumplir 70 años. Además, su obra de arte combina autorretratos alterados digitalmente y recuerda a su serie de payasos, retratos de sociedad y máscaras, ya que se sumerge en la exploración del proceso de envejecimiento. Sus obras ofrecen una valiente meditación sobre el envejecimiento por parte de una artista que posee una comprensión excepcional de su propio rostro, capturando los matices con un detalle asombroso.