4 af bestu listaverkunum á Art Basel 2023: Hér eru básarnir sem vöktu athygli okkar

Í iðandi sölubásum Art Basel má alltaf finna pínulitla Ali Baba hella, þar sem gimsteinum er listilega hrúgað ofan á afla. Samt sem áður, innan um sjónarspilið, gæti maður rekist á listaverk sem gefa óvænt stuð eða vekja sterkar tilfinningar. Samt, á þessu ári, hafa undur og nýjungar tekið sér bólfestu og styrkurinn hefur verið stilltur niður á sanngjarnara stig. Gallerí, með hugann við efnahagslega velferð sína, bjóða upp á róandi listsköpun til að létta á varkárum safnara. Hins vegar er gnægð af glæsilegum hlutum til að dekra við, sem gerir tívolíið í ár að fyrirmynd afburða. Svo, ef þú varst forvitinn um þá - hér eru nokkrir athyglisverðir hápunktar. Lestu áfram til að finna út meira!

David Hockney

Fyrir ekki svo löngu síðan hafa allir upplifað hryllinginn og áskoranir Covid. Svo, meðan á alheimslokuninni stóð, fann listamaðurinn David Hockney þægindi innan ramma heimilis síns og vinnustofu í Normandí. Hann tók þátt í áframhaldandi ástríðu sinni fyrir náttúrunni, listasögu og tækninýjungum og fór út í stafrænt málverk með iPad sínum. Útkoman var dásamleg sería af 20 kyrralífum með blómum, sem minnti greinilega á stíl Matisse.

Í dag kynnir Hockney yfirgripsmikið framhaldsverk þar sem hann fangar sjálfan sig í umhugsun um áðurnefnda seríu sem prýðir vegginn. Í gegnum háþróaða þróun langvarandi ástríðu hans fyrir ljósmyndaklippimyndum, setur hann saman stafræna samsetningu með því að nota hundruð skyndimynda. Þetta ferli, sem hann kallar „ljósmyndateikningu“, sýnir ekki eina, heldur tvær útgáfur af David Hockney – önnur þeirra dregur í sig Camel sígarettur hans, á meðan pakkar af þeim hvíla á kaffiborði (þar sem við getum líka tekið eftir nokkrum samanbrotnum eintökum af Die Welt útgáfu hans). Listamennirnir tveir horfa á kyrrlífsmyndirnar, sem skilja okkur eftir að velta fyrir okkur hugsununum sem taka huga Hockney á þessu innhverfa augnabliki.

Belkis Ayón

Þrátt fyrir að hafa verið fagnað sem öflugri enduruppgötvun á undanförnum árum, heillandi áhorfendur í gegnum röð áberandi sýninga, þar á meðal hinn virta Feneyjatvíæring, var kúbverski listamaðurinn og prentsmiðurinn Belkis Ayón ekki alveg óþekktur á hörmulega stuttri ævi. Þegar hún lést árið 1999, 32 ára að aldri, hafði hún reyndar þegar náð ákveðinni viðurkenningu. Engu að síður, eftir fráfall hennar, þurfti gríðarlega baráttu til að varðveita loga listar hennar, sérstaklega vegna þess að viðkvæm verk hennar voru handprentuð með dagblaðableki á pappírspjöld, sem krefjast nákvæmrar umönnunar. Þar að auki bar ábyrgðin á að varðveita arfleifð hennar á fjölskyldu hennar, sem voru ekki listfræðingar. Eftir andlát systur hennar hafa tvær dætur hennar, báðar á þrítugsaldri, ásamt föður sínum, stýrt búi Ayon.

Þegar Anne Imhof, fræga gjörningalistakonan sem reis upp á heimsstjörnu eftir að hafa unnið Gullna ljónið, fékk fullt sköpunarrými fyrir sýningu árið 2021 í Palais de Tokyo, greip hún tækifærið til að koma langvarandi sýn til lífs – völundarhús. Imhof rakst á mannlausa byggingu með glerveggjum í Rivoli, tók hana í sundur, flutti verkin til Parísar og setti þau af þrautseigju saman aftur í kjallara safnsins og skapaði víðfeðmt iðnaðarsvið sem ætlað var fyrir glæsilegan gjörning.

Að lokum varð gjörningurinn til, þar sem dyggur félagsskapur Imhofs af villtum, ótömdum dönsurum kom til safnsins á kolsvörtum mótorhjólum og jeppum og tjáði einstaka samtíma þeirra af anarkistískum og fasistískum daðrastarfsemi. Atriði úr þessum vandlega dansaða óreiðu voru teknar í myndbandi Imhof sem kynnt var í stórum stíl Unlimited hluta Art Basel. Eftir að völundarhúsið var tekið í sundur, fór listamaðurinn í eitthvað nýtt og forvitnilegt. Hún dró smáatriði úr settinu sínu, sameinaði veggi, málmstig og jafnvel óhreinindahjól til að búa til skúlptúrverk.

Cindy Sherman

Árið 1975, meðan hún stundaði listnám við SUNY Buffalo, bjó Cindy Sherman til röð af innilegum innrömmuðum svart-hvítum ljósmyndum. Þess vegna beindust þessar myndir að beygðu andliti hennar og breyttu henni í gróteska persónu. Hún sneri þó fljótlega listrænni stefnu sinni og varð þekkt fyrir samdar sjálfsmyndir sínar í skreyttum atriðum. Nú, fyrir upphafssýningu sína með Hauser og Wirth, fer Sherman yfir þessa fyrstu seríu og setur andlitið aftur fyrir framan og miðju. Að þessu sinni er það hins vegar andlit listamanns með frábæran feril fullan af byltingarkenndri nýsköpun, á barmi þess að verða 70. Þar að auki sameina listaverk hennar stafrænt breyttar sjálfsmyndir og minna á trúðaseríuna hennar, samfélagsmyndir og grímur -- þar sem hún er að sökkva sér niður í könnun á öldrunarferlinu. Verk hennar bjóða upp á hugrakka hugleiðslu um að eldast af listakonu sem býr yfir einstökum skilningi á eigin sjón, fangar blæbrigðin með ótrúlegum smáatriðum.