4 parasta taideteosta Art Basel 2023:ssa: Tässä ovat kopit, jotka kiinnittivät huomiomme

Art Baselin vilkkaasta kojuista löytyy aina pieniä Ali Baban luolia, joissa jalokivet on taidokkaasti kasattu saaliisiin. Näytelmän keskellä saattaa kuitenkin kohdata taideteoksia, jotka aiheuttavat odottamattoman tärähdyksen tai herättävät voimakkaita tunteita. Silti tänä vuonna ihmeet ja innovaatiot ovat jääneet taka-alalle, ja intensiteetti on pudonnut kohtuullisemmalle tasolle. Galleriat, jotka ovat tietoisia taloudellisesta hyvinvoinnistaan, tarjoavat rauhoittavia taiteellisia luomuksia varovaisten keräilijöiden helpottamiseksi. Tarjolla on kuitenkin runsaasti upeita esineitä, joita voit nauttia, mikä tekee tämän vuoden messuista huippuosaamisen mallin. Joten jos olet kiinnostunut niistä – tässä on muutamia huomionarvoisia kohokohtia. Lue lisää saadaksesi lisätietoja!

David Hockney

Ei niin kauan sitten, kaikki ovat kokeneet covidin kauhut ja haasteet. Joten maailmanlaajuisen lukituksen aikana taiteilija David Hockney löysi mukavuutta kotinsa ja studionsa rajoista Normandiassa. Kiinnostunut jatkuvasta intohimosta luontoon, taidehistoriaan ja teknologisiin innovaatioihin, hän uskalsi digitaalisen maalauksen matkalle iPadinsa avulla. Tuloksena oli upea 20 kukka-asetelman sarja, joka muistuttaa selvästi Matissen tyyliä.

Tänään Hockney esittelee kattavan jatkoteoksen, joka vangitsee itsensä pohtimaan edellä mainittua seinää koristavaa sarjaa. Hän kokoaa digitaalisen yhdistelmän käyttämällä satoja tilannekuvia. Tämä prosessi, jota hän kutsuu "valokuvapiirrokseksi", ei kuvaa yhtä, vaan kahta versiota David Hockneysta – yksi niistä nauttii hänen nimikirjoitustaan ​​Camel-savukkeistaan, kun taas niiden paketit lepäävät sohvapöydällä (jossa voimme myös huomata joitain taitettuja kopioita hänen Die Welt -numerostaan). Kaksi taiteilijaa katselevat asetelmia ja jättävät meidät ihmettelemään ajatuksia, jotka valloittavat Hockneyn mielessä tässä introspektiivisessä hetkessä.

Belkis Ayón

Huolimatta siitä, että kuubalainen taiteilija ja taidegraafikko Belkis Ayón on viime vuosina juhlittu voimakkaana uudelleenlöytönä ja hurmaanut yleisöä lukuisilla korkean profiilin näyttelyillä, mukaan lukien arvostettu Venetsian biennaali, hän ei ollut täysin tuntematon traagisen lyhyen elämänsä aikana. Itse asiassa ennenaikaisen kuolemansa aikaan vuonna 1999 32-vuotiaana hän oli jo saavuttanut tietyn tason tunnustusta. Siitä huolimatta hänen kuolemansa jälkeen tarvittiin valtavia kamppailuja hänen taiteensa liekin säilyttämiseksi, etenkin koska hänen herkät teoksensa painettiin käsin sanomalehtimusteella paperipaneeleille, mikä vaati yksityiskohtaista huolenpitoa. Lisäksi vastuu perinnön säilyttämisestä lankesi hänen perheelleen, joka ei ollut taiteen asiantuntijoita. Sisarensa kuoleman jälkeen hänen kaksi 30-vuotiasta tytärtään isänsä kanssa ovat hoitaneet Ayónin omaisuutta.

Kun Anne Imhof, kuuluisa performanssitaiteilija, joka nousi maailmanlaajuiseen tähteeseen voitettuaan Kultaisen leijonan, sai täyden luovan tilan vuoden 2021 näyttelyyn Palais de Tokyossa, hän tarttui tilaisuuteen herättää eloon pitkäaikainen visio – labyrintti. Imhof törmäsi Rivolissa autioon lasiseinäiseen rakennukseen, purki sen, kuljetti palaset Pariisiin ja kokosi ne sitkeästi uudelleen museon kellariin, jolloin syntyi laaja teollinen näyttämö, joka suunniteltiin suurenmoista esitystä varten.

Lopulta esitys tapahtui, kun Imhofin omistautunut joukko villiä kesyttämättömiä tanssijoita saapui museoon jeet-mustilla moottoripyörillä ja jeepeillä ilmaistakseen ainutlaatuisen nykyaikaisen sekoituksensa anarkistista ja fasistista flirttailua. Kohtauksia tästä huolella koreografoidusta kaaoksesta vangittiin Imhofin videolle, joka esitettiin Art Baselin suuren mittakaavan Unlimited-osiossa. Labyrintin purkamisen jälkeen taiteilija uskalsi tehdä jotain uutta ja kiehtovaa. Hän poimi yksityiskohtia sarjastaan ​​yhdistämällä seinät, metallilavat ja jopa maastopyörän luodakseen veistoksisia koostumuksia.

Cindy Sherman

Vuonna 1975 Cindy Sherman loi taidetta SUNY Buffalossa opiskellessaan sarjan tiiviisti kehystettyjä mustavalkoisia valokuvia. Tämän seurauksena nämä kuvat keskittyivät hänen vääntyneisiin kasvoihin ja muuttivat hänet groteskiksi hahmoksi. Pian hän kuitenkin käänsi taiteellisen suuntansa ja tuli tunnetuksi koristeellisissa kohtauksissa sävelletyistä omakuvistaan. Nyt Hauserin ja Wirthin kanssa avautuvassa näyttelyssään Sherman arvioi tätä varhaista sarjaa ja asettaa kasvonsa jälleen eteen ja keskelle. Tällä kertaa kyseessä on kuitenkin 70-vuotiaan taiteilijan kasvot, jonka ura on täynnä uraauurtavia innovaatioita ja täyttää 70 vuotta. Lisäksi hänen taideteoksensa yhdistää digitaalisesti muunnettuja omakuvia ja tuo mieleen hänen klovnisarjansa, yhteiskunnan muotokuvia ja naamioita – kun hän uppoutuu ikääntymisprosessin tutkimiseen. Hänen teoksensa tarjoavat rohkeaa ikääntymistä koskevaa mietiskelyä taiteilijalta, jolla on poikkeuksellinen ymmärrys omasta hahmostaan ​​ja joka vangitsee vivahteet hämmästyttävän yksityiskohtaisesti.