4 karya seni terbaik di art basel 2023: Inilah stan-stan yang menarik perhatian kami

Di kios Art Basel yang ramai, orang selalu dapat menemukan gua kecil Ali Baba, tempat permata ditumpuk dengan indah di atas tangkapan. Namun, di tengah tontonan, orang mungkin menemukan karya seni yang memberikan sentakan tak terduga atau membangkitkan perasaan yang kuat. Namun, tahun ini, keajaiban dan inovasi telah dikesampingkan, dan intensitasnya telah diturunkan ke tingkat yang lebih masuk akal. Galeri, yang memperhatikan kesejahteraan ekonomi mereka, menyajikan kreasi artistik yang menenangkan untuk meringankan para kolektor yang berhati-hati. Namun, ada banyak barang cantik untuk dinikmati, menjadikan pameran tahun ini sebagai model keunggulan. Jadi, jika Anda ingin tahu tentang mereka -- inilah beberapa sorotan penting. Baca terus untuk mengetahui lebih lanjut!

David Hockney

Belum lama ini, semua orang pernah mengalami kengerian dan tantangan covid. Jadi, selama penguncian global, seniman David Hockney menemukan kenyamanan dalam rumah dan studionya di Normandia. Terlibat dalam kecintaannya terhadap alam, sejarah seni, dan inovasi teknologi, dia berkelana dalam perjalanan melukis digital menggunakan iPad-nya. Hasilnya adalah rangkaian indah dari 20 bunga yang masih hidup, yang sangat mengingatkan pada gaya Matisse.

Hari ini, Hockney mempersembahkan karya tindak lanjut yang komprehensif, menangkap dirinya sendiri dalam kontemplasi dari seri yang menghiasi dinding tersebut. Melalui evolusi mutakhir dari hasratnya yang sudah lama ada pada kolase foto, dia menyusun komposit digital menggunakan ratusan foto. Proses ini, yang dia sebut sebagai "gambar fotografi", menggambarkan bukan hanya satu, tetapi dua versi David Hockney — salah satunya menikmati rokok Camel khasnya, sementara bungkusnya diletakkan di atas meja kopi (di mana kita juga dapat melihat beberapa salinan terlipat dari edisi Die Welt miliknya). Kedua seniman itu memandangi benda mati, membuat kita bertanya-tanya tentang pemikiran yang memenuhi pikiran Hockney dalam momen introspektif ini.

Belkis Ayón

Meskipun dirayakan sebagai penemuan kembali yang kuat dalam beberapa tahun terakhir, audiens yang menawan melalui serangkaian pameran terkenal, termasuk Venice Biennale yang bergengsi, seniman dan pembuat grafis Kuba Belkis Ayón tidak sepenuhnya dikenal selama hidupnya yang singkat dan tragis. Faktanya, pada saat kematiannya yang terlalu dini pada tahun 1999 pada usia 32 tahun, dia telah mencapai tingkat pengakuan tertentu. Namun demikian, setelah kematiannya, diperlukan perjuangan yang luar biasa untuk mempertahankan nyala seninya, terutama karena karya-karyanya yang halus dicetak dengan tangan dengan tinta koran di atas panel kertas, membutuhkan perawatan yang mendetail. Apalagi, tanggung jawab melestarikan warisannya jatuh pada keluarganya, yang bukan ahli seni. Setelah kematian saudara perempuannya, kedua putrinya, keduanya berusia 30-an, bersama ayah mereka, mengelola tanah milik Ayón.

Ketika Anne Imhof, artis pertunjukan terkenal yang menjadi bintang global setelah memenangkan Golden Lion, diberikan ruang kreatif penuh untuk pameran 2021 di Palais de Tokyo, dia mengambil kesempatan untuk menghidupkan visi yang telah lama dipegang — sebuah labirin. Imhof menemukan sebuah bangunan kosong dengan dinding kaca di Rivoli, membongkarnya, mengangkut potongan-potongan itu ke Paris, dan dengan gigih memasangnya kembali di ruang bawah tanah museum, menciptakan panggung industri luas yang direncanakan untuk pertunjukan besar.

Akhirnya, pertunjukan itu benar-benar terjadi, dengan rombongan penari liar dan liar Imhof yang setia tiba di museum dengan sepeda motor hitam legam dan Jeep, mengekspresikan perpaduan unik kontemporer mereka antara aktivitas anarkistik dan menggoda fasis. Adegan-adegan dari kekacauan koreografi yang cermat ini terekam dalam video Imhof yang disajikan dalam bagian Unlimited skala besar Art Basel. Setelah labirin dibongkar, sang seniman mencoba sesuatu yang baru dan menarik. Dia mengekstraksi detail dari setnya, menggabungkan dinding, panggung logam, dan bahkan sepeda motor trail untuk membuat komposisi pahatan.

Cindy Sherman

Pada tahun 1975, selama belajar seni di SUNY Buffalo, Cindy Sherman menciptakan serangkaian foto hitam-putih yang dibingkai dengan intim. Akibatnya, gambar-gambar ini terfokus pada wajahnya yang berkerut, mengubahnya menjadi karakter yang aneh. Namun, dia segera mengubah arah artistiknya, menjadi terkenal karena komposisi potret dirinya dalam pemandangan yang dihias. Sekarang, untuk pameran perdananya bersama Hauser dan Wirth, Sherman mengulas seri awal ini, sekali lagi menempatkan wajahnya di depan dan di tengah. Namun, kali ini adalah wajah seorang seniman dengan karir hebat yang penuh dengan inovasi inovatif, di ambang usia 70 tahun. Selain itu, karya seninya menggabungkan potret diri yang diubah secara digital dan mengingatkan pada serial badut, potret masyarakat, dan topengnya -- saat ia membenamkan dirinya dalam eksplorasi proses penuaan. Karya-karyanya menawarkan meditasi yang berani tentang bertambahnya usia oleh seorang seniman yang memiliki pemahaman luar biasa tentang wajahnya sendiri, menangkap nuansa dengan detail yang luar biasa.