4 από τα καλύτερα έργα τέχνης στο art basel 2023: Εδώ είναι τα περίπτερα που μας τράβηξαν την προσοχή

Στους πολυσύχναστους πάγκους του Art Basel, μπορεί κανείς πάντα να βρει τις μικροσκοπικές σπηλιές του Ali Baba, όπου πετράδια στοιβάζονται περίτεχνα πάνω στα αλιεύματα. Ωστόσο, μέσα στο θέαμα, μπορεί κανείς να συναντήσει έργα τέχνης που προκαλούν ένα απροσδόκητο τράνταγμα ή προκαλούν ισχυρά συναισθήματα. Ωστόσο, φέτος, τα θαύματα και οι καινοτομίες μπήκαν στο πίσω μέρος και η ένταση μειώθηκε σε ένα πιο λογικό επίπεδο. Οι γκαλερί, έχοντας επίγνωση της οικονομικής τους ευημερίας, προσφέρουν χαλαρωτικές καλλιτεχνικές δημιουργίες για να ανακουφίσουν τους προσεκτικούς συλλέκτες. Ωστόσο, υπάρχει μια πληθώρα από υπέροχα κομμάτια για να απολαύσετε, κάνοντας τη φετινή έκθεση πρότυπο αριστείας. Λοιπόν, αν είχατε περιέργεια για αυτά -- εδώ είναι μερικά αξιοσημείωτα σημεία. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε περισσότερα!

Ντέιβιντ Χόκνεϊ

Όχι πολύ καιρό πριν, όλοι έχουν βιώσει τη φρίκη και τις προκλήσεις του covid. Έτσι, κατά τη διάρκεια του παγκόσμιου lockdown, ο καλλιτέχνης David Hockney βρήκε άνεση μέσα στα όρια του σπιτιού και του στούντιο του στη Νορμανδία. Ασχολούμενος με τα συνεχή πάθη του για τη φύση, την ιστορία της τέχνης και την τεχνολογική καινοτομία, ξεκίνησε ένα ταξίδι ψηφιακής ζωγραφικής χρησιμοποιώντας το iPad του. Το αποτέλεσμα ήταν μια υπέροχη σειρά από 20 floral νεκρές φύσεις, που θυμίζουν ευδιάκριτα το στυλ του Matisse.

Σήμερα, ο Χόκνεϊ παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη εργασία παρακολούθησης, αιχμαλωτίζοντας τον εαυτό του στο στοχασμό της προαναφερθείσας σειράς που κοσμεί τον τοίχο. Μέσα από μια εξέλιξη αιχμής του μακροχρόνιου πάθους του για τα κολάζ φωτογραφιών, συναρμολογεί ένα ψηφιακό σύνθετο υλικό χρησιμοποιώντας εκατοντάδες στιγμιότυπα. Αυτή η διαδικασία, την οποία ο ίδιος αποκαλεί «φωτογραφικό σχέδιο», απεικονίζει όχι μία, αλλά δύο εκδοχές του Ντέιβιντ Χόκνεϊ — η μία να επιδίδεται στα τσιγάρα Camel με την υπογραφή του, ενώ τα πακέτα τους στηρίζονται σε ένα τραπεζάκι (όπου μπορούμε επίσης να παρατηρήσουμε μερικά διπλωμένα αντίγραφα του τεύχους του Die Welt). Οι δύο καλλιτέχνες ατενίζουν τις νεκρές φύσεις, αφήνοντάς μας να αναρωτηθούμε για τις σκέψεις που απασχολούν το μυαλό του Χόκνεϊ σε αυτήν την εσωστρεφή στιγμή.

Belkis Ayón

Παρά το γεγονός ότι γιορτάστηκε ως μια ισχυρή εκ νέου ανακάλυψη τα τελευταία χρόνια, το γοητευτικό κοινό μέσω μιας σειράς εκθέσεων υψηλού προφίλ, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης Μπιενάλε της Βενετίας, η Κουβανή καλλιτέχνης και χαράκτης Belkis Ayón δεν ήταν εντελώς άγνωστη κατά τη διάρκεια της τραγικά σύντομης ζωής της. Μάλιστα, μέχρι τον πρόωρο θάνατό της το 1999 σε ηλικία 32 ετών, είχε ήδη επιτύχει ένα ορισμένο επίπεδο αναγνώρισης. Ωστόσο, μετά το θάνατό της, χρειάστηκαν τεράστιοι αγώνες για να διατηρηθεί η φλόγα της τέχνης της, ειδικά επειδή τα ευαίσθητα έργα της ήταν τυπωμένα στο χέρι με μελάνι εφημερίδων σε χάρτινα πάνελ, που απαιτούσαν λεπτομερή φροντίδα. Επιπλέον, η ευθύνη της διατήρησης της κληρονομιάς της έπεσε στην οικογένειά της, που δεν ήταν ειδικοί στην τέχνη. Μετά τον θάνατο της αδερφής της, οι δύο κόρες της, και οι δύο στα 30 τους, μαζί με τον πατέρα τους, διαχειρίζονται την περιουσία του Ayón.

Όταν η Anne Imhof, η διάσημη καλλιτέχνης περφόρμανς που έγινε παγκόσμιο αστέρι μετά τη νίκη του Golden Lion, έλαβε πλήρη δημιουργικό χώρο για μια έκθεση του 2021 στο Palais de Tokyo, άρπαξε την ευκαιρία να ζωντανέψει ένα μακροχρόνιο όραμα - έναν λαβύρινθο. Ο Imhof έπεσε πάνω σε ένα έρημο κτίριο με γυάλινους τοίχους στο Rivoli, το αποσυναρμολόγησε, μετέφερε τα κομμάτια στο Παρίσι και τα συναρμολόγησε με επιμονή στο κελάρι του μουσείου, δημιουργώντας μια εκτεταμένη βιομηχανική σκηνή προγραμματισμένη για μια μεγαλειώδη παράσταση.

Τελικά, η παράσταση έλαβε χώρα, με την αφοσιωμένη παρέα των άγριων, αδάμαστων χορευτών του Imhof να φτάνει στο μουσείο με τζετ-μαύρες μοτοσικλέτες και Jeep, εκφράζοντας το μοναδικό σύγχρονο μείγμα αναρχικών και φασιστικών-φλερτ δραστηριοτήτων τους. Σκηνές από αυτό το σχολαστικά χορογραφημένο χάος καταγράφηκαν στο βίντεο του Imhof που παρουσιάζεται στη μεγάλης κλίμακας ενότητα Unlimited του Art Basel. Μετά την αποξήλωση του λαβύρινθου, ο καλλιτέχνης αποτόλμησε κάτι νέο και ενδιαφέρον. Έβγαλε λεπτομέρειες από το σετ της, συνδυάζοντας τοίχους, μεταλλικές σκηνές, ακόμη και ένα ποδήλατο για να δημιουργήσει γλυπτικές συνθέσεις.

Σίντι Σέρμαν

Το 1975, κατά τη διάρκεια των σπουδών της στην τέχνη στο SUNY Buffalo, η Cindy Sherman δημιούργησε μια σειρά από ασπρόμαυρες φωτογραφίες με στενό πλαίσιο. Ως αποτέλεσμα, αυτές οι εικόνες επικεντρώθηκαν στο παραμορφωμένο πρόσωπό της, μετατρέποντάς την σε έναν γκροτέσκο χαρακτήρα. Ωστόσο, σύντομα έστρεψε την καλλιτεχνική της κατεύθυνση και έγινε γνωστή για τις αυτοπροσωπογραφίες της σε διακοσμημένες σκηνές. Τώρα, για την εναρκτήρια έκθεσή της με τους Hauser και Wirth, η Sherman σχολιάζει αυτή την πρώιμη σειρά, τοποθετώντας το πρόσωπό της μπροστά και στο κέντρο για άλλη μια φορά. Αυτή τη φορά, ωστόσο, είναι το πρόσωπο μιας καλλιτέχνιδας με μια σπουδαία καριέρα γεμάτη με πρωτοποριακές καινοτομίες, στα πρόθυρα των 70. Επιπλέον, το έργο τέχνης της συνδυάζει ψηφιακά αλλοιωμένα αυτοπροσωπογραφίες και θυμίζει τη σειρά κλόουν, τα κοινωνικά πορτρέτα και τις μάσκες της -- καθώς βυθίζεται στη διαδικασία εξερεύνησης του. Τα έργα της προσφέρουν έναν θαρραλέο διαλογισμό για το γερνώντας από μια καλλιτέχνιδα που κατέχει εξαιρετική κατανόηση του δικού της όψης, αποτυπώνοντας τις αποχρώσεις με εκπληκτική λεπτομέρεια.