4 das melhores obras de arte da Art Basel 2023: Aqui estão os estandes que nos chamaram a atenção

Nas movimentadas barracas da Art Basel, sempre é possível encontrar as minúsculas cavernas de Ali Baba, onde as joias são habilmente empilhadas sobre as capturas. No entanto, em meio ao espetáculo, pode-se encontrar obras de arte que provocam um choque inesperado ou evocam sentimentos poderosos. No entanto, este ano, as maravilhas e inovações ficaram em segundo plano e a intensidade foi reduzida a um nível mais razoável. As galerias, preocupadas com seu bem-estar econômico, estão servindo criações artísticas suaves para aliviar os colecionadores cautelosos. No entanto, não faltam peças lindas para se deliciar, tornando a feira deste ano um modelo de excelência. Então, se você estava curioso sobre eles - aqui estão alguns destaques dignos de nota. Continue a ler para saber mais!

David Hockney

Não faz muito tempo, todo mundo experimentou os horrores e desafios da covid. Assim, durante o bloqueio global, o artista David Hockney encontrou conforto dentro dos limites de sua casa e estúdio na Normandia. Engajado em suas paixões contínuas pela natureza, história da arte e inovação tecnológica, ele se aventurou em uma jornada de pintura digital usando seu iPad. O resultado foi uma maravilhosa série de 20 naturezas-mortas florais, distintamente reminiscentes do estilo de Matisse.

Hoje, Hockney apresenta um trabalho abrangente de acompanhamento, capturando-se na contemplação da referida série que adorna a parede. Através de uma evolução de ponta de sua paixão de longa data por colagens de fotos, ele monta uma composição digital usando centenas de instantâneos. Esse processo, que ele chama de "desenho fotográfico", retrata não uma, mas duas versões de David Hockney - uma delas se entregando a seus cigarros Camel exclusivos, enquanto maços deles repousam sobre uma mesa de centro (onde também podemos notar algumas cópias dobradas de sua edição do Die Welt). Os dois artistas contemplam as naturezas-mortas, deixando-nos a pensar nos pensamentos que ocupam a mente de Hockney neste instante introspectivo.

Belkis Ayón

Apesar de ser celebrada como uma poderosa redescoberta nos últimos anos, encantando o público por meio de uma série de exposições de alto nível, incluindo a prestigiada Bienal de Veneza, a artista e gravadora cubana Belkis Ayón não foi completamente desconhecida durante sua vida tragicamente curta. De fato, na época de sua morte prematura em 1999, aos 32 anos, ela já havia alcançado um certo nível de reconhecimento. No entanto, após sua morte, grandes esforços foram necessários para preservar a chama de sua arte, especialmente porque seus delicados trabalhos eram impressos à mão com tinta de jornal em painéis de papel, exigindo cuidados minuciosos. Além disso, a responsabilidade de conservar seu legado recaiu sobre sua família, que não era especialista em arte. Após a morte de sua irmã, suas duas filhas, ambas na casa dos 30 anos, junto com seu pai, administraram a propriedade de Ayón.

Quando Anne Imhof, a famosa artista performática que alcançou o estrelato global depois de ganhar o Leão de Ouro, recebeu espaço criativo total para uma exposição em 2021 no Palais de Tokyo, ela aproveitou a oportunidade para dar vida a uma visão de longa data - um labirinto. Imhof tropeçou em um prédio deserto com paredes de vidro em Rivoli, desmontou-o, transportou as peças para Paris e as remontou tenazmente no porão do museu, criando um amplo palco industrial planejado para uma grande apresentação.

Por fim, a apresentação ocorreu, com a dedicada companhia de dançarinos selvagens e indomáveis ​​de Imhof chegando ao museu em motocicletas e jipes pretos, expressando sua mistura contemporânea única de atividades anarquistas e de flerte fascista. Cenas desse caos meticulosamente coreografado foram capturadas no vídeo de Imhof apresentado na seção Unlimited em grande escala da Art Basel. Após a desmontagem do labirinto, o artista se aventurou em algo novo e intrigante. Ela extraiu detalhes de seu cenário, combinando paredes, palcos de metal e até uma bicicleta suja para criar composições esculturais.

Cindy Sherman

Em 1975, durante seu tempo estudando arte na SUNY Buffalo, Cindy Sherman criou uma série de fotografias em preto e branco emolduradas intimamente. Como resultado, essas imagens focaram em seu rosto contorcido, transformando-a em uma personagem grotesca. No entanto, ela logo mudou sua direção artística, tornando-se conhecida por seus auto-retratos compostos em cenas decoradas. Agora, para sua exposição inaugural com Hauser e Wirth, Sherman analisa esta série inicial, colocando seu rosto na frente e no centro mais uma vez. Desta vez, no entanto, é o rosto de uma artista com uma grande carreira repleta de inovação, prestes a completar 70 anos. Além disso, sua obra combina autorretratos alterados digitalmente e lembra suas séries de palhaços, retratos da sociedade e máscaras - enquanto ela está mergulhando na exploração do processo de envelhecimento. Suas obras oferecem uma corajosa meditação sobre o envelhecimento de uma artista que possui uma compreensão excepcional de seu próprio rosto, capturando as nuances com detalhes surpreendentes.