4 dintre cele mai bune lucrări de artă la Art Basel 2023: Iată cabinele care ne-au atras atenția

În tarabele pline de viață din Art Basel, puteți găsi întotdeauna micile peșteri ale lui Ali Baba, unde pietrele prețioase sunt îngrămădite cu talent pe capturi. Cu toate acestea, în mijlocul spectacolului, s-ar putea întâlni opere de artă care oferă o zguduire neașteptată sau evocă sentimente puternice. Cu toate acestea, anul acesta, minunile și inovațiile au trecut pe planul din spate, iar intensitatea a fost redusă la un nivel mai rezonabil. Galeriile, conștiente de bunăstarea lor economică, servesc creații artistice liniștitoare pentru a-i alina pe colecționarii precauți. Cu toate acestea, există o abundență de piese superbe cu care să te răsfăț, făcând din târgul de anul acesta un model de excelență. Așadar, dacă ați fost curios despre ele -- iată câteva aspecte demne de remarcat. Citiți mai departe pentru a afla mai multe!

David Hockney

Nu cu mult timp în urmă, toată lumea a experimentat ororile și provocările covid. Așadar, în timpul blocării globale, artistul David Hockney și-a găsit confort în limitele casei și studioului său din Normandia. Angajat în pasiunile sale permanente pentru natură, istoria artei și inovația tehnologică, s-a aventurat într-o călătorie de pictură digitală folosind iPad-ul său. Rezultatul a fost o serie minunată de 20 de naturi moarte florale, care amintesc distinct de stilul lui Matisse.

Astăzi, Hockney prezintă o lucrare de continuare cuprinzătoare, surprinzându-se în contemplarea seriei menționate mai sus, care împodobește peretele. Printr-o evoluție de ultimă oră a pasiunii sale de lungă durată pentru colaje foto, el asambla un compozit digital folosind sute de instantanee. Acest proces, pe care el îl numește „desen fotografic”, înfățișează nu una, ci două versiuni ale lui David Hockney — una dintre ele răsfățându-se cu țigările sale semnătura Camel, în timp ce pachetele din ele se odihnesc pe o măsuță de cafea (unde putem observa și câteva copii împăturite ale numărului său Die Welt). Cei doi artiști privesc naturile moarte, lăsându-ne să ne întrebăm despre gândurile care ocupă mintea lui Hockney în acest moment introspectiv.

Belkis Ayón

În ciuda faptului că a fost celebrată ca o puternică redescoperire în ultimii ani, a fermecat publicul printr-o serie de expoziții de mare profil, inclusiv prestigioasa Bienala de la Veneția, artista și gravorul cubanez Belkis Ayón nu a fost complet necunoscută în timpul vieții ei tragic de scurtă. De fapt, până la moartea ei prematură, în 1999, la vârsta de 32 de ani, ea atinsese deja un anumit nivel de recunoaștere. Cu toate acestea, după moartea ei, au fost necesare lupte extraordinare pentru a păstra flacăra artei ei, mai ales că lucrările ei delicate au fost imprimate manual cu cerneală de ziar pe panouri de hârtie, necesitând îngrijire detaliată. Mai mult, responsabilitatea păstrării moștenirii ei a revenit familiei ei, care nu erau experți în artă. După moartea surorii ei, cele două fiice ale sale, ambele în vârstă de 30 de ani, împreună cu tatăl lor, au administrat moșia lui Ayón.

Când Anne Imhof, faimoasa artistă de performanță care a ajuns la celebritatea mondială după ce a câștigat Leul de Aur, i s-a acordat spațiu creativ complet pentru o expoziție din 2021 la Palais de Tokyo, ea a profitat de oportunitatea de a da viață unei viziuni de mult timp – un labirint. Imhof a dat peste o clădire pustie cu pereți de sticlă din Rivoli, a dezasamblat-o, a transportat piesele la Paris și le-a reasamblat cu tenacitate în pivnița muzeului, creând o scenă industrială extinsă planificată pentru un spectacol grandios.

În cele din urmă, spectacolul a avut loc, cu compania devotată a lui Imhof de dansatori sălbatici și neîmblânziți sosind la muzeu cu motociclete și jeep-uri de culoare neagră, exprimându-și amestecul unic contemporan de activități anarhiste și de flirt fascist. Scene din acest haos meticulos coregrafiat au fost surprinse în videoclipul lui Imhof prezentat în secțiunea Unlimited de la Art Basel. În urma demontării labirintului, artistul s-a aventurat în ceva nou și intrigant. Ea a extras detalii din setul ei, combinând pereți, scene metalice și chiar o bicicletă de pământ pentru a crea compoziții sculpturale.

Cindy Sherman

În 1975, în timpul studiilor de artă la SUNY Buffalo, Cindy Sherman a creat o serie de fotografii alb-negru înrămate intim. Drept urmare, aceste imagini s-au concentrat pe chipul ei contorsionat, transformând-o într-un personaj grotesc. Cu toate acestea, ea și-a întors curând direcția artistică, devenind cunoscută pentru autoportretele compuse în scene decorate. Acum, pentru expoziția ei inaugurală cu Hauser și Wirth, Sherman trece în revistă această serie timpurie, punându-și fața în față și în centru din nou. De data aceasta, însă, este chipul unui artist cu o carieră extraordinară, plină de inovații revoluționare, pe punctul de a împlini 70 de ani. Mai mult, opera ei de artă combină autoportrete modificate digital și amintește de seria ei de clovn, portretele societății și măștile -- în timp ce ea se cufundă în explorarea procesului de îmbătrânire. Lucrările ei oferă o meditație curajoasă asupra îmbătrânirii de către un artist care posedă o înțelegere excepțională a propriului chip, captând nuanțele cu detalii uimitoare.