Keramiikkaoppaasi yksinkertaiseen, klassiseen ja toimivaan keramiikkaan

Keramiikka oli kriittinen osa Midcentury Modernin siirtoa, sillä käsityön ydin palvelee luonnollisesti Midcentury Modernin tyyliä, jotta asiat täyttäisivät muodoltaan ja toiminnaltaan ehdot. Tämä tarkoittaa, että niiden oli oltava hyödyllisiä ja kauniita, joten tänä aikana studioissa tuotettu keramiikka oli lahjakkaiden käsityöläisten valmistamia. Keramiikkatyöt vaelsivat Euroopassa ja Yhdysvalloissa, kun taas käsityöläiset ovat tehneet studioita, joista tulee ajan myötä kuuluisia, kuten Arabia, Gustavsberg ja Bitossi Ceramiche.

Vaikka yleisempi Midcentury Modern -liike keskittyi toiminnalliseen, klassiseen ja yksinkertaiseen, jotkut tällä aikakaudella harjoittaneet keraamikot olivat kokeellisempia ja loivat erilaisia keramiikkatyylejä. Eri puolilla Eurooppaa tyypit vaihtelivat upeista ja hyödyllisistä maagisempiin. Muodot, geometriset kuviot ja väripaletit säilyivät kuitenkin aikakauden totuudenmukaisina.

Keramiikkatuotannossa oli tehty paljon studioita 1800-luvulta lähtien, mutta sodanjälkeiset muutokset luomismenetelmissä ja tyylissä ovat johtaneet monille valmistajille huomattavan vauraaseen aikaan. Uusia suunnittelijoita ja tekniikoita otettiin käyttöön, tehtiin enemmän muutoksia ja pyrittiin kohti abstraktimpia tyyppejä ja geometrisia kuvioita.

Gustavsbergin tehdas on yksi Ruotsin kuuluisimmista tehtaista, perustettu vuonna 1826. Paikka toimitti uskomattomia kappaleita ajan myötä ja kehittyi uskomattoman tärkeäksi osaksi maan kulttuuriperintöä.

Jotkut ainutlaatuisimmista keramiikkaihmeistä, joita täällä on tehty, on tuotettu Stig Lindbergin johdolla, joka työskenteli Gustavsbergin taiteellisena johtajana 50-luvun alussa ja myös 70-luvulla. Mutta Lindberg loi muutakin kuin keramiikkaa, vaikka keramiikka teki hänestä kuuluisan. Lukuisat kuuluisat suunnittelijat vierailivat Gustavsbergin tehtaalla historian aikana. Ruotsilla oli suuri rooli keramiikan luomisessa tänä aikana, mutta lukuisista muista valmistajista ja studiotaiteilijoista tuli kuuluisuuksia. Esimerkiksi Italia oli paljon enemmän mukana Midcentury keramiikan luomisessa kuin muut maat.

Yksi Italian tunnetuimmista nimistä on varmasti Aldo Londi - hänen sinisistä eläinkappaleistaan Bitossi Ceramichelle. Hänen merkittävin näyttönsä oli Rimini Blu, joka oli saatavilla vuosina 1955–1965, ja sitä edustavat sininen huurre ja jäljennetyt käsitteelliset geometriset hahmot. Hänen työnsä tuottelias luonteesta huolimatta Rimini Blu -sarjassa oli yli 155 mallia. Lisäksi Londi on edelleen erittäin suosittu tänään, ja voit ostaa yhden hänen pahamaineisista taideteoksista noin 2500 puntaa.

Toinen Midcenturyn keramiikkaliikkeen huippustudio oli Arabian lasi- ja keramiikkayritys. Taiteellinen johtaja Kaj Franck päivitti toimistoa uusilla tyyleillä ja uudella alalla, joka sopi moitteettomasti Midcentury Modern -tyyliin. Hänen erityinen lähestymistapansa oli verrattavissa Midcentury Modernin sisustuksen tekijöihin ja hän sai inspiraationsa ajatuksesta, että valmiiden esineiden tulee olla sekä toimivia että upeita.

Näiden suurempien tehtaiden lisäksi eri puolilla manteretta oli myös useita ateljeevalaamoita. Yksi heistä oli Lucie Rie, itävaltalaissyntyinen taiteilija, joka harjoittaa Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Hän työskenteli Wienissä, Pariisissa ja Lontoossa 1930-luvulla. Hänen upea taiteensa on esitetty puhtaassa kunnossa ja vaimeissa sävyissä, ja moniin hänen ruokiinsa leimaa näkyvä, pidennetty huuli.

Hänet tunnetaan myös käsistään valmentajamestari Hans Coperin, saksalaissyntyisen brittitaiteilijan, joka työskenteli hänen assistenttinaan valmistuksessa. Suurin osa hänen teoksistaan on abstrakteja, mutta toimivia ja hän käytti myös pehmennettyä väripalettia, kun hän nojautui Midcentury Modern -liikkeen puhtaaseen tyyliin.

Myös pari keraamikkoa, Getrud ja Otto Natzler, omaksuivat tyylin. Lisäksi Otto itse antoi parhaan selityksen kumppaninsa taiteelle virtaavana, eteerisenä ja sirollisena. Todellakin, muodot olivat yksinkertaisia, mutta erittäin vaikuttavia yhdistettynä Otton kehittämään yli 2000 lasitteeseen. Jokainen pala on ainutlaatuinen. Toinen pariskunta, Rose ja Erni Cabat, aloitti keramiikkamatkansa New Yorkissa ja muutti sitten Tucsoniin, Arizonaan. Niistä tuli erittäin suosittuja ja niitä juhlittiin. Rose ja Erni Cabat tunnettiin laajasta kapeavartisten ruukkujen sarjasta, joka on saanut inspiraationsa orgaanisista muodoista.

Ympäri Eurooppaa on tuhansia upeita keraamisia kappaleita, jotka on suunniteltu Midcentury Modernin aikakauden aikana. Vaikka tekijöiden tuottelias luonne ja valmistajien mahdollisuudet antoivat heille mahdollisuuden massatuotantoon paljon näitä artikkeleita, jokainen löytämäsi kappale on todella ainutlaatuinen. Vuosisadan puolivälin moderni keramiikka sulkee sisäänsä aikakauden eetoksen, joka on kaunis, toimiva ja helposti saavutettavissa oleva, kätevä.