Menos es más: una breve historia de la moda minimalista

El minimalismo tiene significado más allá de la superficie

Probablemente hayas visto últimamente el término "minimalista" en atuendos e imágenes de diseño de casas en las redes sociales. Pero el estilo minimalista es mucho más que solo colores blanco y negro o no tener muchas cosas. Es toda una filosofía que sigue regresando a través de los años.

Los diseñadores y artistas parecen siempre volver al minimalismo como una pizarra en blanco sobre la que construir. Es como su botón de reinicio cuando necesitan un nuevo comienzo. Pero el minimalismo también se ha visto de manera diferente según la época. Lo que era minimalista en los años 60 probablemente no se considere tan minimalista hoy en día.

Hay un significado más profundo detrás de la estética minimalista más allá de simplemente usar un color o tener una habitación vacía. Se conecta con cambios más amplios en la cultura y la sociedad en diferentes momentos de la historia. El minimalismo fomenta centrarse solo en lo que realmente necesitas o en lo que encuentras valor. Creo que se trata de simplificar hasta tu esencia y ver la belleza en tonos neutros o espacios dispersos.

Incluso después de todas estas décadas, el minimalismo perdura como estilo artístico y como forma de pensar. Sigue inspirando a las nuevas generaciones a cuestionar lo que es importante para ellos y descartando todo lo demás. ¡A veces también se puede encontrar satisfacción en la limitación!

Las raíces de la moda minimalista

Probablemente escuches a la gente utilizar mucho el término "minimalismo" cuando se habla de arte, diseño y moda. El movimiento minimalista comenzó en la década de 1960 en Nueva York. Un grupo de artistas estaba cansado de las pinturas y esculturas tradicionales que se centraban tanto en el realismo de la representación de los objetos.

En cambio, estos artistas como Donald Judd y Agnes Martin querían reducir las cosas a su esencia básica. Judd describió su trabajo como "la expresión de ideas complejas a través de formas simples". Y eso también resume el minimalismo en la moda: mantener el diseño súper estilizado pero aún así impactante.

El minimalismo también ha seguido las tendencias económicas y tecnológicas a lo largo de las décadas. Incluso antes de la década de 1960, se pueden ver influencias minimalistas que emergen en tiempos de cambio. A medida que más mujeres ingresaron a la fuerza laboral a principios del siglo XX luchando por cosas como el derecho al voto, sus estilos también se simplificaron. La ropa se volvió más masculina y práctica, como los diseños de Chanel.

Luego, cuando el feminismo enfrentó una reacción violenta en las décadas de 1950 y 1980, la moda volvió a ser muy femenina y exagerada nuevamente, al estilo del New Look de Dior. Pero los diseñadores de vanguardia ayudaron a recuperar el minimalismo como declaración de intenciones en cada ocasión. Siempre ha estado ligado a períodos de progreso social y modernización. Incluso ahora, el minimalismo permite que nuestros estilos individuales brillen sin distracciones.

El arte minimalista temprano rechazó la artesanía tradicional y utilizó materias primas simples. Los diseñadores japoneses como Issey Miyake en los años 80 hicieron algo similar en la moda. Usaron telas poco convencionales como el poliéster y enviaron looks holgados y en capas a las pasarelas. Su visión transformó la forma en que vemos la ropa como algo más que simplemente aparecer de cierta manera.

El minimalismo evolucionó hacia la deconstrucción en la década de 1980.

Durante esta década, el minimalismo se ramificó en diferentes corrientes. Las grandes marcas de lujo siguieron un estilo elegante y limpio del que fueron pioneros Donna Karan y Giorgio Armani. Mientras tanto, los diseñadores independientes más pequeños se volvieron más conceptuales.

Margiela se centró en refrescar las percepciones de la feminidad a través de sus diseños deconstruidos. A medida que la moda priorizó más la marca, su trabajo anti-estatus se volvió muy relevante. Destacó el dominio técnico combinado con la remodelación lúdica de las normas. Incluso hoy, la deconstrucción visionaria de Margiela continúa inspirando moda que traspasa los límites.

Si bien los diseñadores de vanguardia adoptaron antes los trajes de poder modernos y minimalistas, la moda convencional siguió su ejemplo más tarde en los años 80 y 90, liderada por talentos estadounidenses como Donna Karan y Calvin Klein.

Su aspecto limpio y minimalista se centró en la comodidad, la facilidad y la practicidad para las mujeres trabajadoras. Este "postminimalismo" difería mucho del poder de vestir siluetas de la década anterior.

A diferencia de casas europeas como Maison Martin Margiela, que favorecían la deconstrucción conceptual, o las marcas japonesas que se centraban en tejidos poco convencionales, el minimalismo estadounidense destacó la forma femenina más que nunca.

Minimalismo hoy

Ahora más que nunca el minimalismo está relacionado con el gasto prudente. Queremos básicos versátiles que no caduquen la próxima temporada. Las piezas mínimas siempre parecen oportunas.

La sostenibilidad también es una gran preocupación hoy en día. Nos preocupamos por cadenas de suministro transparentes y menos desperdicio/contaminación. El minimalismo nos permite sentirnos bien por la reducción del impacto ambiental.

Marcas como Stella McCartney y Phoebe Philo para Celine muestran cómo el minimalismo se adapta bien a la moda ética.

El enfoque simplificado del minimalismo refleja nuestros valores de consumo consciente. Nos permite expresar el estilo individual de manera responsable a través de artículos de inversión atemporales.