少ないほど豊か: ミニマリズム ファッションの歴史

ミニマリズムには表面を超えた意味がある

最近、ソーシャルメディアで服装や家のデザイン写真に「ミニマリスト」という言葉が使われているのを見たことがあるでしょう。しかし、スタイルにおけるミニマリズムとは、単に白黒の色を使ったり、物をあまり持たなかったりするだけではありません。それは何年にもわたって回帰し続ける哲学そのものです。

デザイナーやアーティストは、常に白紙の状態からミニマリズムに立ち返って構築するようです。それは、新たなスタートが必要なときのリセットボタンのようなものです。しかし、ミニマリズムは時代によっても異なって見られてきました。 60年代にミニマリストだったものは、おそらく今日ではそれほどミニマルとはみなされないでしょう。

ミニマリストの美学の背後には、単に 1 つの色を使用することや部屋を空にすること以上に、より深い意味があります。それは、歴史のさまざまな瞬間における文化や社会のより広範な変化と結びついています。ミニマリズムは、本当に必要なものや価値を見出すものだけに焦点を当てることを奨励します。それは、自分の本質に至るまでシンプルにして、中間色やまばらな空間に美しさを見ることだと思います。

何十年も経った今でも、ミニマリズムは芸術的なスタイルとしても考え方としても存続しています。それは新しい世代に、自分たちにとって何が重要なのかを問うよう促し続け、それ以外のものはすべてそぎ落とします。時には制限の中でも満足感を得ることができます。

ミニマリスト ファッションのルーツ

アート、デザイン、ファッションについて話すときに、「ミニマリズム」という言葉が頻繁に飛び交うのを聞いたことがあるでしょう。ミニマリスト運動は 1960 年代にニューヨークで初めて始まりました。芸術家のグループは、物体をいかにリアルに描写するかに重点を置きすぎた伝統的な絵画や彫刻にうんざりしていました。

代わりに、ドナルド・ジャッドやアグネス・マーティンのようなアーティストは、物事をその基本的な本質にまでそぎ落としたいと考えていました。ジャッドは自分の作品を「単純な形を通して複雑なアイデアを表現する」と表現しました。これは、ファッションにおけるミニマリズムを要約するものでもあり、デザインを非常に合理化しながらもインパクトを与え続けます。

ミニマリズムは、何十年にもわたって経済的および技術的なトレンドにも追随してきました。 1960 年代以前でさえ、変化の時代にミニマリストの影響が現れるのを見ることができます。 1900 年代初頭、選挙権などを求めて戦う女性が増えるにつれ、女性たちのスタイルも簡素化されました。シャネルのデザインのように、服はより男性的で実用的なものになりました。

その後、1950 年代と 80 年代にフェミニズムが反発に直面すると、ファッションはディオールのニュー ルックのように、再び非常にフェミニンで誇張されたものに戻りました。しかし、前衛的なデザイナーたちは、そのたびにミニマリズムをステートメントとして復活させることに貢献しました。それは常に社会の進歩と近代化の時期と結びついています。ミニマリズムは今でも、私たちの個性的なスタイルを邪魔することなく輝かせています。

初期のミニマリストアートは、生のシンプルな素材を使用し、伝統的な職人技を拒否しました。 80年代の三宅一生のような日本のデザイナーも、ファッションで同様のことをしていました。彼らはポリエステルなどの型破りな生地を使用し、だぶだぶでレイヤードされたルックをランウェイに送り出しました。彼らのビジョンは、衣服を単に特定の見た目を超えたものとして見る方法を変えました。

ミニマリズムは 1980 年代に脱構築へと進化しました

この 10 年間で、ミニマリズムはさまざまな流れに分岐しました。大手高級ブランドは、ダナ キャランやジョルジオ アルマーニが先駆けた洗練されたクリーンなスタイルを踏襲しました。一方、小規模なインディーズデザイナーはより概念的なものになりました。

マルジェラは、分解されたデザインを通じて女性らしさの新鮮な認識に焦点を当てました。ファッションがブランディングをより優先するにつれて、彼の反社会的活動は非常に重要なものになりました。それは、規範の遊び心のある再形成と組み合わされた技術的な熟練を強調しました。今日でも、マルジェラの先見の明のある脱構築は、限界を押し広げるファッションにインスピレーションを与え続けています。

最先端のデザイナーがミニマルでモダンなパワースーツを早くから取り入れていた一方で、80年代後半から90年代後半にかけて、ダナ・キャランやカルバン・クラインといったアメリカの才能を中心に主流のファッションがそれに倣いました。

クリーンでミニマルなルックスは、働く女性のための快適さ、使いやすさ、実用性を重視しています。この「ポスト・ミニマリズム」は、それまでの 10 年間のシルエットでのパワードレッシングとは大きく異なりました。

コンセプチュアルな脱構築を好んだメゾン マルタン マルジェラのようなヨーロッパのブランドや、型破りな生地に焦点を当てた日本のブランドとは異なり、アメリカのミニマリズムはこれまで以上に女性らしいフォルムを強調しました。

今日のミニマリズム

現在、これまで以上にミニマリズムが慎重な支出に結びついています。来シーズンも期限切れにならない汎用性の高いベーシックが欲しい。ミニマルなアイテムは常にタイムリーに見えます。

今日、持続可能性も大きな関心事となっています。私たちは透明性のあるサプライチェーンと廃棄物/汚染の削減を重視しています。ミニマリズムにより、環境への影響が軽減されると安心できます。

ステラ マッカートニーやフィービー ファイロ フォー セリーヌなどのブランドは、ミニマリズムがいかにエシカルなファッションに適しているかを示しています。

ミニマリズムのシンプルなアプローチは、意識的な消費という私たちの価値観を反映しています。時代を超越した投資アイテムを通じて、責任を持って個人のスタイルを表現できるようになります。