Less is more: A Brief History of Minimalism Fashion

Minimalism har en mening bortom ytan

Du har säkert sett termen "minimalistisk" smälld på outfits och hemdesignbilder på sociala medier på sistone. Men minimalism i stil handlar om mycket mer än bara svartvita färger eller att inte ha så mycket grejer. Det är en hel filosofi som återkommer genom åren.

Designers och konstnärer tycks alltid återvända till minimalism som ett blankt blad att bygga från. Det är som deras återställningsknapp när de behöver en nystart. Men minimalism har också tittats på olika utifrån perioden. Det som var minimalistiskt på 60-talet skulle förmodligen inte anses vara så minimalt idag.

Det finns en djupare mening bakom den minimalistiska estetiken utöver att bara använda en färg eller att ha ett tomt rum. Den ansluter till bredare förändringar i kultur och samhälle vid olika ögonblick i historien. Minimalism uppmuntrar till att bara fokusera på det du verkligen behöver eller finner värde i. Jag tror att det handlar om att förenkla ner till din essens och se skönhet i neutrala toner eller glesa utrymmen.

Även efter alla dessa decennier består minimalismen som både konstnärlig stil och tankesätt. Det fortsätter att inspirera nya generationer att ifrågasätta vad som är viktigt för dem och parar bort allt annat. Det finns förnöjsamhet att finna i begränsning ibland också!

Rötterna till minimalistiskt mode

Du hör förmodligen folk slänga runt termen "minimalism" mycket när de pratar om konst, design och mode. Den minimalistiska rörelsen startade först på 1960-talet i New York. En grupp konstnärer var trötta på traditionella målningar och skulpturer som fokuserade så mycket på hur realistiskt de skildrade föremål.

Istället ville dessa artister som Donald Judd och Agnes Martin ta bort saker till sin grundläggande essens. Judd beskrev sitt arbete som att "uttrycka komplexa idéer genom enkla former." Och det sammanfattar minimalism inom mode också - att hålla designen superströmlinjeformad men ändå effektfull.

Minimalism har också följt ekonomiska och tekniska trender genom decennierna. Redan före 1960-talet kan man se minimalistiska influenser dyka upp under tider av förändring. När fler kvinnor kom in på arbetsmarknaden i början av 1900-talet och kämpade för saker som rösträtten, förenklades också deras stilar. Kläder blev mer maskulina och praktiska, som Chanel design.

Sedan när feminismen mötte motreaktioner på 1950- och 80-talen, vände modet tillbaka till att vara väldigt feminint och överdrivet igen, a la Diors nya utseende. Men avantgardedesigners hjälpte till att ta tillbaka minimalismen som ett uttalande varje gång. Det har alltid varit knutet till perioder av sociala framsteg och modernisering. Redan nu låter minimalism våra individuella stilar skina igenom utan distraktion.

Tidig minimalistisk konst avvisade traditionellt hantverk, med hjälp av enkla råmaterial. Japanska designers som Issey Miyake på 80-talet gjorde något liknande inom mode. De använde okonventionella tyger som polyester och skickade säckiga, skiktade looks längs landningsbanorna. Deras vision förändrade hur vi ser på kläder som något utöver att bara se ut på ett visst sätt.

Minimalism utvecklades till dekonstruktion på 1980-talet

Under detta decennium förgrenade sig minimalismen i olika strömmar. Stora lyxvarumärken följde en elegant, ren stil pionjärer av Donna Karan och Giorgio Armani. Samtidigt blev mindre indiedesigners mer konceptuella.

Margiela fokuserade på uppfriskande uppfattningar om femininitet genom sina dekonstruerade design. När mode prioriterade varumärkesbyggande mer, blev hans antistatusarbete mycket relevant. Den lyfte fram tekniskt behärskning i kombination med den lekfulla omformningen av normer. Än idag fortsätter Margielas visionära dekonstruktion att inspirera till mode som tänjer på gränserna.

Medan banbrytande designers omfamnade minimala, moderna powerdräkter tidigare, följde mainstream-modet efter senare på 80- och 90-talen ledd av amerikanska talanger som Donna Karan och Calvin Klein.

Deras rena, minimala utseende centrerade komfort, lätthet och funktionalitet för arbetande kvinnor. Denna "post-minimalism" skiljde sig mycket från det föregående decenniets powerdressing i silhuetter.

Till skillnad från europeiska hus som Maison Martin Margiela som föredrog konceptuell dekonstruktion, eller japanska märken som fokuserade på okonventionella tyger, framhävde amerikansk minimalism den feminina formen mer än någonsin.

Minimalism idag

Nu mer än någonsin är minimalism kopplad till att spendera försiktigt. Vi vill ha mångsidiga grunder som inte går ut nästa säsong. Minimala bitar ser alltid lägliga ut.

Hållbarhet är också ett stort problem idag. Vi bryr oss om transparenta leveranskedjor och mindre avfall/föroreningar. Minimalism låter oss må bra av minskad miljöpåverkan.

Varumärken som Stella McCartney och Phoebe Philo för Celine visar hur minimalism lämpar sig väl för etiskt mode.

Minimalismens förenklade tillvägagångssätt speglar våra värderingar av medveten konsumtion. Det ger oss möjlighet att uttrycka individuell stil ansvarsfullt genom tidlösa investeringsobjekt.