Meno è di più: una breve storia del minimalismo della moda

Il minimalismo ha un significato oltre la superficie

Probabilmente hai visto il termine "minimalista" schiaffeggiato su abiti e immagini di design per la casa sui social media ultimamente. Ma il minimalismo nello stile va ben oltre i semplici colori bianco e nero o il fatto di non avere molte cose. È tutta una filosofia che continua a ripresentarsi nel corso degli anni.

Designer e artisti sembrano sempre ritornare al minimalismo come a una tabula rasa da cui partire per costruire. È come il loro pulsante di ripristino quando hanno bisogno di un nuovo inizio. Ma anche il minimalismo è stato visto in modo diverso a seconda del periodo. Ciò che era minimalista negli anni '60 probabilmente non sarebbe considerato così minimale oggi.

C'è un significato più profondo dietro l'estetica minimalista che va oltre il semplice utilizzo di un colore o l'avere una stanza vuota. Si collega a cambiamenti più ampi nella cultura e nella società in diversi momenti della storia. Il minimalismo incoraggia a concentrarsi solo su ciò di cui hai veramente bisogno o in cui trovi valore. Penso che si tratti di semplificare fino alla tua essenza e vedere la bellezza nei toni neutri o negli spazi sparsi.

Anche dopo tutti questi decenni, il minimalismo persiste sia come stile artistico che come mentalità. Continua a ispirare le nuove generazioni a mettere in discussione ciò che è importante per loro e a eliminare tutto il resto. A volte si può trovare soddisfazione anche nella limitazione!

Le radici della moda minimalista

Probabilmente senti spesso la gente usare il termine "minimalismo" quando si parla di arte, design e moda. Il movimento minimalista iniziò per la prima volta negli anni '60 a New York. Un gruppo di artisti era stanco dei dipinti e delle sculture tradizionali che si concentravano così tanto sul modo realistico in cui rappresentavano gli oggetti.

Invece, questi artisti come Donald Judd e Agnes Martin volevano ridurre le cose alla loro essenza fondamentale. Judd ha descritto il suo lavoro come "esprimere idee complesse attraverso forme semplici". E questo riassume il minimalismo anche nella moda, mantenendo un design estremamente snello ma allo stesso tempo di grande impatto.

Il minimalismo ha seguito anche le tendenze economiche e tecnologiche nel corso dei decenni. Anche prima degli anni ’60, è possibile vedere emergere influenze minimaliste durante i periodi di cambiamento. Quando all’inizio del 1900 sempre più donne entrarono nel mondo del lavoro lottando per cose come il diritto di voto, anche i loro stili furono semplificati. Gli abiti sono diventati più maschili e pratici, come i modelli Chanel.

Poi, quando il femminismo subì un contraccolpo negli anni '50 e '80, la moda tornò ad essere molto femminile ed esagerata, in stile New Look di Dior. Ma i designer d’avanguardia hanno contribuito ogni volta a riportare il minimalismo come una dichiarazione. È sempre stato legato a periodi di progresso sociale e modernizzazione. Anche adesso, il minimalismo lascia trasparire i nostri stili individuali senza distrazioni.

La prima arte minimalista rifiutava l’artigianato tradizionale, utilizzando materie prime semplici. Stilisti giapponesi come Issey Miyake negli anni '80 hanno fatto qualcosa di simile nella moda. Hanno usato tessuti non convenzionali come il poliestere e hanno portato look larghi e stratificati sulle passerelle. La loro visione ha trasformato il modo in cui vediamo l'abbigliamento come qualcosa che va oltre il semplice apparire in un certo modo.

Il minimalismo si è evoluto nella decostruzione negli anni ’80

Durante questo decennio, il minimalismo si è ramificato in diversi flussi. I grandi marchi di lusso hanno seguito uno stile elegante e pulito introdotto da Donna Karan e Giorgio Armani. Nel frattempo, i designer indipendenti più piccoli sono diventati più concettuali.

Margiela si è concentrato su una rinnovata percezione della femminilità attraverso i suoi design decostruiti. Poiché la moda dava sempre più priorità al branding, il suo lavoro anti-status divenne molto rilevante. Ha evidenziato la maestria tecnica combinata con il giocoso rimodellamento delle norme. Ancora oggi, la decostruzione visionaria di Margiela continua a ispirare una moda che oltrepassa i confini.

Mentre in precedenza i designer all'avanguardia avevano abbracciato abiti minimal e moderni, la moda mainstream ha seguito l'esempio più tardi negli anni '80 e '90, guidata da talenti americani come Donna Karan e Calvin Klein.

Il loro aspetto pulito e minimale è incentrato sul comfort, sulla facilità e sulla praticità per le donne che lavorano. Questo "post-minimalismo" differiva notevolmente dal potere di vestirsi in silhouette del decennio precedente.

A differenza di case europee come Maison Martin Margiela, che prediligevano la decostruzione concettuale, o di marchi giapponesi che si concentravano su tessuti non convenzionali, il minimalismo americano metteva in risalto più che mai la forma femminile.

Minimalismo oggi

Ora più che mai il minimalismo è legato a una spesa prudente. Vogliamo capi basic versatili che non scadano la prossima stagione. I pezzi minimal sembrano sempre attuali.

Anche la sostenibilità è una grande preoccupazione oggi. Abbiamo a cuore catene di fornitura trasparenti e meno rifiuti/inquinamento. Il minimalismo ci fa sentire bene riguardo al ridotto impatto ambientale.

Marchi come Stella McCartney e Phoebe Philo per Celine mostrano come il minimalismo si presti bene alla moda etica.

L'approccio semplificato del minimalismo riflette i nostri valori di consumo consapevole. Ci consente di esprimere responsabilmente lo stile individuale attraverso oggetti di investimento senza tempo.