Less is more: A Brief History of Minimalism Fashion

Ο μινιμαλισμός έχει νόημα πέρα από την επιφάνεια

Πιθανότατα έχετε δει τον όρο «μινιμαλιστής» να χτυπιέται στα ρούχα και τις φωτογραφίες με το ντιζάιν του σπιτιού στα social media τον τελευταίο καιρό. Αλλά ο μινιμαλισμός στο στυλ είναι κάτι περισσότερο από ασπρόμαυρα χρώματα ή το να μην έχεις πολλά πράγματα. Είναι μια ολόκληρη φιλοσοφία που επανέρχεται με τα χρόνια.

Οι σχεδιαστές και οι καλλιτέχνες φαίνεται να επιστρέφουν πάντα στον μινιμαλισμό ως μια κενή πλάκα για να οικοδομήσουμε. Είναι σαν το κουμπί επαναφοράς όταν χρειάζονται μια νέα αρχή. Αλλά ο μινιμαλισμός έχει εξεταστεί διαφορετικά με βάση την περίοδο επίσης. Αυτό που ήταν μινιμαλιστικό στη δεκαετία του '60 πιθανότατα δεν θα θεωρούνταν τόσο μίνιμαλ σήμερα.

Υπάρχει ένα βαθύτερο νόημα πίσω από τη μινιμαλιστική αισθητική πέρα από τη χρήση ενός χρώματος ή ενός άδειου δωματίου. Συνδέεται με ευρύτερες αλλαγές στον πολιτισμό και την κοινωνία σε διαφορετικές στιγμές της ιστορίας. Ο μινιμαλισμός ενθαρρύνει να εστιάζεις μόνο σε αυτό που πραγματικά χρειάζεσαι ή σε αυτό που βρίσκεις αξία. Νομίζω ότι είναι να απλοποιήσεις μέχρι την ουσία σου και να δεις την ομορφιά σε ουδέτερους τόνους ή σε αραιούς χώρους.

Ακόμα και μετά από όλες αυτές τις δεκαετίες, ο μινιμαλισμός αντέχει τόσο ως καλλιτεχνικό στυλ όσο και ως νοοτροπία. Συνεχίζει να εμπνέει τις νέες γενιές να αμφισβητούν τι είναι σημαντικό για αυτές και απομακρύνει όλα τα άλλα. Μερικές φορές υπάρχει ικανοποίηση στον περιορισμό!

Οι ρίζες της μινιμαλιστικής μόδας

Πιθανότατα ακούτε τους ανθρώπους να χρησιμοποιούν συχνά τον όρο «μινιμαλισμός» όταν μιλούν για τέχνη, σχέδιο και μόδα. Το μινιμαλιστικό κίνημα ξεκίνησε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1960 στη Νέα Υόρκη. Μια ομάδα καλλιτεχνών είχε βαρεθεί τους παραδοσιακούς πίνακες και γλυπτά που εστίαζαν τόσο πολύ στο πόσο ρεαλιστικά απεικόνιζαν αντικείμενα.

Αντίθετα, αυτοί οι καλλιτέχνες όπως ο Donald Judd και η Agnes Martin ήθελαν να απογυμνώσουν τα πράγματα στη βασική τους ουσία. Ο Τζαντ περιέγραψε το έργο του ως «έκφραση πολύπλοκων ιδεών μέσω απλών μορφών». Και αυτό συνοψίζει τον μινιμαλισμό και στη μόδα - διατηρώντας τον σχεδιασμό εξαιρετικά βελτιστοποιημένο αλλά ακόμα εντυπωσιακό.

Ο μινιμαλισμός έχει επίσης ακολουθήσει τις οικονομικές και τεχνολογικές τάσεις μέσα στις δεκαετίες. Ακόμη και πριν από τη δεκαετία του 1960, μπορείτε να δείτε μινιμαλιστικές επιρροές να αναδύονται σε περιόδους αλλαγής. Καθώς περισσότερες γυναίκες μπήκαν στο εργατικό δυναμικό στις αρχές του 1900 παλεύοντας για πράγματα όπως το δικαίωμα ψήφου, το στυλ τους απλοποιήθηκε επίσης. Τα ρούχα έγιναν πιο ανδρικά και πρακτικά, όπως τα σχέδια Chanel.

Στη συνέχεια, όταν ο φεμινισμός αντιμετώπισε αντιδράσεις στις δεκαετίες του 1950 και του 80, η μόδα επανήλθε στο να είναι πολύ θηλυκή και υπερβολική και πάλι, το νέο look του a la Dior. Αλλά οι σχεδιαστές της avant-garde βοήθησαν να επανέλθει ο μινιμαλισμός ως δήλωση κάθε φορά. Ήταν πάντα συνδεδεμένο με περιόδους κοινωνικής προόδου και εκσυγχρονισμού. Ακόμη και τώρα, ο μινιμαλισμός αφήνει τα μεμονωμένα στυλ μας να λάμπουν χωρίς περισπασμούς.

Η πρώιμη μινιμαλιστική τέχνη απέρριψε την παραδοσιακή χειροτεχνία, χρησιμοποιώντας ακατέργαστα απλά υλικά. Ιάπωνες σχεδιαστές όπως ο Issey Miyake στη δεκαετία του '80 έκαναν κάτι παρόμοιο στη μόδα. Χρησιμοποίησαν αντισυμβατικά υφάσματα όπως πολυεστέρα και έστελναν φαρδιά, πολυεπίπεδη εμφάνιση στις πασαρέλες. Το όραμά τους άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τα ρούχα ως κάτι πέρα από την απλή εμφάνιση με έναν συγκεκριμένο τρόπο.

Ο μινιμαλισμός εξελίχθηκε σε Deconstruction τη δεκαετία του 1980

Κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας, ο μινιμαλισμός διακλαδίστηκε σε διαφορετικά ρεύματα. Οι μεγάλες μάρκες πολυτελείας ακολούθησαν ένα κομψό, καθαρό στυλ που πρωτοστάτησαν οι Donna Karan και Giorgio Armani. Εν τω μεταξύ, οι μικρότεροι indie σχεδιαστές έγιναν πιο εννοιολογικοί.

Ο Margiela επικεντρώθηκε στις ανανεωτικές αντιλήψεις για τη θηλυκότητα μέσα από τα αποδομημένα σχέδιά του. Καθώς η μόδα έδινε μεγαλύτερη προτεραιότητα στο branding, το έργο του κατά του status έγινε ιδιαίτερα επίκαιρο. Ανέδειξε την τεχνική μαεστρία σε συνδυασμό με την παιχνιδιάρικη αναμόρφωση των κανόνων. Ακόμη και σήμερα, η οραματική αποδόμηση της Margiela συνεχίζει να εμπνέει τη μόδα που ξεπερνά τα όρια.

Ενώ οι σύγχρονοι σχεδιαστές αγκάλιασαν νωρίτερα τα μίνιμαλ, μοντέρνα power κοστούμια, η κυρίαρχη μόδα ακολούθησε το παράδειγμά της αργότερα στις δεκαετίες του '80 και του '90 με επικεφαλής Αμερικανούς ταλέντα όπως η Donna Karan και ο Calvin Klein.

Η καθαρή, μίνιμαλ εμφάνισή τους επικεντρώνεται στην άνεση, την ευκολία και την πρακτικότητα για τις εργαζόμενες γυναίκες. Αυτός ο «μεταμινιμαλισμός» διέφερε πολύ από το power dressing στις σιλουέτες της προηγούμενης δεκαετίας.

Σε αντίθεση με τους ευρωπαϊκούς οίκους όπως το Maison Martin Margiela που ευνοούσαν την εννοιολογική αποδόμηση ή τις ιαπωνικές μάρκες που επικεντρώνονται σε αντισυμβατικά υφάσματα, ο αμερικανικός μινιμαλισμός ανέδειξε τη γυναικεία μορφή περισσότερο από ποτέ.

Μινιμαλισμός Σήμερα

Τώρα περισσότερο από ποτέ ο μινιμαλισμός συνδέεται με τις προσεκτικές δαπάνες. Θέλουμε πολύπλευρα βασικά που δεν θα λήξουν την επόμενη σεζόν. Τα μίνιμαλ κομμάτια φαίνονται πάντα επίκαιρα.

Η αειφορία είναι επίσης ένα τεράστιο μέλημα σήμερα. Μας ενδιαφέρει οι διαφανείς αλυσίδες εφοδιασμού και τα λιγότερα απόβλητα/ρύπανση. Ο μινιμαλισμός μας επιτρέπει να νιώθουμε καλά με τις μειωμένες περιβαλλοντικές επιπτώσεις.

Επωνυμίες όπως η Stella McCartney και η Phoebe Philo για τη Celine δείχνουν πόσο ο μινιμαλισμός προσφέρεται για την ηθική μόδα.

Η απλοποιημένη προσέγγιση του μινιμαλισμού αντανακλά τις αξίες μας για συνειδητή κατανάλωση. Μας δίνει τη δυνατότητα να εκφράζουμε υπεύθυνα το ατομικό στυλ μέσα από διαχρονικά επενδυτικά στοιχεία.