Manje je više: Kratka povijest mode minimalizma

Minimalizam ima značenje izvan površine

Vjerojatno ste u posljednje vrijeme na društvenim mrežama vidjeli izraz "minimalistički" koji se koristi za odjeću i slike dizajna doma. Ali minimalizam u stilu je puno više od samih crno-bijelih boja ili nedostatka puno stvari. Cijela je to filozofija koja se godinama vraća.

Čini se da se dizajneri i umjetnici uvijek vraćaju minimalizmu kao praznoj ploči za gradnju. To je kao njihov gumb za resetiranje kada im je potreban novi početak. No, na minimalizam se također gledalo različito ovisno o razdoblju. Ono što je bilo minimalističko u 60-ima vjerojatno se danas ne bi smatralo tako minimalističkim.

Postoji dublje značenje iza minimalističke estetike osim korištenja jedne boje ili prazne sobe. Povezuje se sa širim promjenama u kulturi i društvu u različitim trenucima povijesti. Minimalizam potiče fokusiranje samo na ono što stvarno trebate ili u čemu nalazite vrijednost. Mislim da se radi o pojednostavljenju do vaše suštine i viđenju ljepote u neutralnim tonovima ili oskudnim prostorima.

Čak i nakon svih ovih desetljeća, minimalizam opstaje i kao umjetnički stil i način razmišljanja. Stalno nadahnjuje nove generacije da preispituju što im je važno i odbacuje sve ostalo. Ponekad se iu ograničenjima može naći zadovoljstvo!

Korijeni minimalističke mode

Vjerojatno čujete kako ljudi često bacaju oko pojma "minimalizam" kada govore o umjetnosti, dizajnu i modi. Minimalistički pokret započeo je 1960-ih u New Yorku. Skupina umjetnika bila je umorna od tradicionalnih slika i skulptura koje su se toliko usredotočile na to koliko realistično prikazuju predmete.

Umjesto toga, ovi umjetnici poput Donalda Judda i Agnes Martin željeli su svesti stvari do njihove osnovne suštine. Judd je svoj rad opisao kao "izražavanje složenih ideja kroz jednostavne forme". A to također sažima minimalizam u modi - zadržavajući dizajn super aerodinamičnim, ali i dalje dojmljivim.

Minimalizam također prati ekonomske i tehnološke trendove kroz desetljeća. Čak i prije 1960-ih, možete vidjeti minimalističke utjecaje koji se pojavljuju tijekom vremena promjena. Kako je početkom 1900-ih sve više žena ulazilo u radnu snagu boreći se za stvari poput prava glasa, njihovi stilovi su također bili pojednostavljeni. Odjeća je postala muževnija i praktičnija, poput Chanelovih dizajna.

Zatim, kada se feminizam suočio s reakcijom u 1950-ima i 80-ima, moda se ponovno vratila na vrlo ženstvenu i pretjeranu, a la Diorov New Look. Ali avangardni dizajneri pomogli su vratiti minimalizam kao stav svaki put. Uvijek je bio vezan za razdoblja društvenog napretka i modernizacije. Čak i sada, minimalizam dopušta našim individualnim stilovima da zablistaju bez ometanja.

Rana minimalistička umjetnost odbacila je tradicionalnu izradu, koristeći sirove jednostavne materijale. Japanski dizajneri poput Isseya Miyakea u 80-ima učinili su nešto slično u modi. Koristili su nekonvencionalne tkanine poput poliestera i slali široke, slojevite izglede niz piste. Njihova vizija promijenila je način na koji odjeću gledamo kao nešto što nije samo ono što izgleda na određeni način.

Minimalizam je 1980-ih evoluirao u dekonstrukciju

Tijekom ovog desetljeća minimalizam se razgranao u različite struje. Veliki luksuzni brendovi slijedili su elegantan, čist stil koji su uveli Donna Karan i Giorgio Armani. U međuvremenu, manji indie dizajneri postali su konceptualniji.

Margiela se usredotočio na osvježavanje percepcije ženstvenosti kroz svoje dekonstruirane dizajne. Kako je moda sve više davala prednost brendiranju, njegov rad protiv statusa postao je vrlo relevantan. Istaknuo je tehničko majstorstvo u kombinaciji s razigranim preoblikovanjem normi. Čak i danas, Margielina vizionarska dekonstrukcija nastavlja nadahnjivati modu koja pomiče granice.

Dok su vrhunski dizajneri ranije prihvatili minimalna, moderna moćna odijela, mainstream moda slijedila je njihov primjer kasnije u 80-ima i 90-ima predvođeni američkim talentima poput Donne Karan i Calvina Kleina.

Njihov čisti, minimalistički izgled usredotočen je na udobnost, lakoću i praktičnost za zaposlene žene. Taj se "postminimalizam" uvelike razlikovao od moćnog oblačenja silueta prošlog desetljeća.

Za razliku od europskih kuća poput Maison Martin Margiela koje su favorizirale konceptualnu dekonstrukciju ili japanskih brendova koji su se fokusirali na nekonvencionalne tkanine, američki minimalizam više je nego ikad istaknuo ženstvenu formu.

Minimalizam danas

Sada je više nego ikada minimalizam povezan s opreznom potrošnjom. Želimo svestrane osnove koje neće isteći sljedeće sezone. Minimalni komadi uvijek izgledaju prikladno.

Održivost je također velika briga danas. Stalo nam je do transparentnih opskrbnih lanaca i manje otpada/zagađenja. Minimalizam nam omogućuje da se osjećamo dobro zbog smanjenog utjecaja na okoliš.

Brendovi poput Stelle McCartney i Phoebe Philo za Celine pokazuju kako se minimalizam dobro uklapa u etičku modu.

Pojednostavljeni pristup minimalizma odražava naše vrijednosti svjesne potrošnje. Omogućuje nam da odgovorno izrazimo individualni stil kroz bezvremenske investicijske predmete.