Less is more: A Brief History of Minimalism Fashion

Minimalisme har mening hinsides overfladen

Du har sikkert set udtrykket "minimalistisk" slået på outfits og boligdesignbilleder på sociale medier på det seneste. Men minimalisme i stil handler om meget mere end bare sorte og hvide farver eller at have ikke en masse ting. Det er en hel filosofi, der bliver ved med at komme tilbage gennem årene.

Designere og kunstnere ser ud til altid at vende tilbage til minimalisme som et blankt blad at bygge ud fra. Det er ligesom deres nulstillingsknap, når de har brug for en ny start. Men minimalisme er også blevet set anderledes baseret på perioden. Det, der var minimalistisk tilbage i 60'erne, ville nok ikke blive betragtet som så minimalt i dag.

Der er en dybere mening bag den minimalistiske æstetik ud over blot at bruge én farve eller have et tomt rum. Det forbinder til bredere ændringer i kultur og samfund på forskellige tidspunkter i historien. Minimalisme opfordrer til kun at fokusere på det, du virkelig har brug for eller finder værdi i. Jeg tror, det handler om at forenkle ned til din essens og se skønhed i neutrale toner eller sparsomme rum.

Selv efter alle disse årtier består minimalismen som både kunstnerisk stil og tankegang. Det bliver ved med at inspirere nye generationer til at stille spørgsmålstegn ved, hvad der er vigtigt for dem, og fjerner alt andet. Nogle gange er der også tilfredshed at finde i begrænsninger!

Rødderne til minimalistisk mode

Du hører sikkert folk kaste meget rundt om udtrykket "minimalisme", når de taler om kunst, design og mode. Den minimalistiske bevægelse startede først i 1960'erne i New York. En gruppe kunstnere var trætte af traditionelle malerier og skulpturer, der fokuserede så meget på, hvor realistisk de portrætterede objekter.

I stedet ønskede disse kunstnere som Donald Judd og Agnes Martin at strippe tingene ned til deres grundlæggende essens. Judd beskrev sit arbejde som "at udtrykke komplekse ideer gennem simple former." Og det opsummerer også minimalisme i mode - at holde designet superstrømlinet, men stadig effektfuldt.

Minimalisme har også fulgt økonomiske og teknologiske tendenser gennem årtierne. Allerede før 1960'erne kan du se minimalistiske påvirkninger dukke op i tider med forandring. Efterhånden som flere kvinder trådte ind på arbejdsstyrken i begyndelsen af 1900-tallet og kæmpede for ting som retten til at stemme, blev deres stile også forenklet. Tøj blev mere maskulint og praktisk, ligesom Chanel-design.

Da feminismen så fik tilbageslag i 1950'erne og 80'erne, vendte mode tilbage til at være meget feminin og overdrevet igen, a la Diors nye look. Men avantgarde-designere hjalp med at bringe minimalismen tilbage som et statement hver gang. Det har altid været bundet til perioder med social fremgang og modernisering. Selv nu lader minimalisme vores individuelle stilarter skinne igennem uden distraktion.

Tidlig minimalistisk kunst afviste traditionelt håndværk ved at bruge rå enkle materialer. Japanske designere som Issey Miyake i 80'erne gjorde noget lignende inden for mode. De brugte ukonventionelle stoffer som polyester og sendte posede, lagdelte looks ned ad landingsbanerne. Deres vision forvandlede, hvordan vi ser på tøj som noget ud over blot at fremstå på en bestemt måde.

Minimalisme udviklede sig til dekonstruktion i 1980'erne

I løbet af dette årti forgrenede minimalismen sig i forskellige strømme. Store luksusmærker fulgte en slank, ren stil udviklet af Donna Karan og Giorgio Armani. I mellemtiden blev mindre indie-designere mere konceptuelle.

Margiela fokuserede på forfriskende opfattelser af femininitet gennem sine dekonstruerede designs. Da mode prioriterede branding mere, blev hans anti-status arbejde yderst relevant. Den fremhævede teknisk beherskelse kombineret med den legende omformning af normer. Selv i dag fortsætter Margielas visionære dekonstruktion med at inspirere mode, der flytter grænser.

Mens banebrydende designere omfavnede minimale, moderne powerdragter tidligere, fulgte mainstream-moden trop senere i 80'erne og 90'erne ledet af amerikanske talenter som Donna Karan og Calvin Klein.

Deres rene, minimale udseende centrerede komfort, lethed og funktionalitet for arbejdende kvinder. Denne "post-minimalisme" adskilte sig meget fra det foregående årtis power dressing i silhuetter.

I modsætning til europæiske huse som Maison Martin Margiela, der favoriserede konceptuel dekonstruktion, eller japanske mærker med fokus på ukonventionelle stoffer, fremhævede amerikansk minimalisme den feminine form mere end nogensinde.

Minimalisme i dag

Nu er minimalisme mere end nogensinde forbundet med at bruge forsigtigt. Vi vil have alsidige basics, der ikke udløber næste sæson. Minimale stykker ser altid rettidigt ud.

Bæredygtighed er også en stor bekymring i dag. Vi bekymrer os om gennemsigtige forsyningskæder og mindre spild/forurening. Minimalisme lader os have det godt med reduceret miljøpåvirkning.

Mærker som Stella McCartney og Phoebe Philo for Celine viser, hvordan minimalisme egner sig godt til etisk mode.

Minimalismens forenklede tilgang afspejler vores værdier om bevidst forbrug. Det giver os mulighed for at udtrykke individuel stil ansvarligt gennem tidløse investeringsgenstande.