少即是多：极简主义时尚简史

极简主义的意义超越表面

您最近可能在社交媒体上看到过“极简主义”一词出现在服装和家居设计图片上。但极简主义风格不仅仅是黑白颜色或没有太多东西。这是一个多年来不断出现的完整哲学。

设计师和艺术家似乎总是回归极简主义，将其视为一块空白的石板。这就像他们需要重新开始时的重置按钮。但极简主义也因不同时期而受到不同的看待。六十年代的极简主义在今天可能不会被认为如此极简。

极简主义美学背后还有更深层的意义，不仅仅是使用一种颜色或拥有一个空房间。它与历史不同时刻更广泛的文化和社会变化联系在一起。极简主义鼓励只关注你真正需要或发现价值的东西。我认为这是关于简化到你的本质，并在中性色调或稀疏空间中看到美。

即使过去了几十年，极简主义作为一种艺术风格和一种心态仍然存在。它不断激励新一代人质疑什么对他们来说是重要的，并抛弃其他一切。有时在有限中也能找到满足！

极简主义时尚的根源

在谈论艺术、设计和时尚时，您可能经常听到人们谈论“极简主义”这个词。极简主义运动最早于 20 世纪 60 年代在纽约兴起。一群艺术家厌倦了传统的绘画和雕塑，因为它们过于注重描绘物体的真实程度。

相反，唐纳德·贾德和艾格尼丝·马丁等艺术家想要将事物剥离到其基本本质。贾德将他的作品描述为“通过简单的形式表达复杂的想法”。这也概括了时尚界的极简主义——保持设计超级精简，但仍然具有影响力。

几十年来，极简主义也遵循经济和技术趋势。即使在 20 世纪 60 年代之前，您就可以看到极简主义的影响在变革时期出现。 1900 年代初，随着越来越多的女性进入劳动力市场，争取投票权等权利，她们的风格也变得简单。衣服变得更加阳刚和实用，就像香奈儿的设计一样。

然后，当女权主义在 20 世纪 50 年代和 80 年代遭遇强烈反对时，时尚又回到了非常女性化和夸张的状态，就像迪奥的新风貌一样。但前卫设计师每次都帮助将极简主义作为一种宣言重新回归。它总是与社会进步和现代化时期联系在一起。即使是现在，极简主义也能让我们的个人风格毫无干扰地闪耀出来。

早期的极简主义艺术拒绝传统工艺，使用原始简单的材料。像 80 年代的三宅一生 (Issey Miyake) 这样的日本设计师在时尚界也做了类似的事情。他们使用涤纶等非传统面料，在秀台上呈现出宽松、层次感十足的造型。他们的愿景改变了我们对服装的看法，而不仅仅是以某种方式出现。

20世纪80年代极简主义演变为解构主义

在这十年中，极简主义分支成不同的流派。大型奢侈品牌遵循唐娜·卡兰 (Donna Karan) 和乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 开创的时尚、简洁的风格。与此同时，规模较小的独立设计师变得更加概念化。

Margiela 致力于通过他的解构设计来刷新对女性气质的认知。随着时尚界更加重视品牌，他的反地位作品变得高度相关。它强调了技术掌握与对规范的有趣重塑相结合。即使在今天，Margiela 富有远见的解构主义继续激发时尚界的突破。

虽然尖端设计师较早地接受了简约、现代的权力套装，但在 80 年代和 90 年代后期，主流时尚也紧随其后，由唐娜·卡兰 (Donna Karan) 和卡尔文·克莱恩 (Calvin Klein) 等美国人才引领。

其干净、简约的外观注重职业女性的舒适、轻松和实用性。这种“后极简主义”与前十年的权力着装在廓形上有很大不同。

与 Maison Martin Margiela 等偏爱概念解构主义的欧洲品牌或专注于非传统面料的日本品牌不同，美国极简主义比以往任何时候都更强调女性化的形式。

当今的极简主义

现在，极简主义比以往任何时候都更与谨慎消费相关。我们想要下个赛季不会过期的多功能基础款。最小的单品总是显得很合时宜。

可持续性也是当今一个巨大的问题。我们关心透明的供应链和减少浪费/污染。极简主义让我们对减少的环境影响感到满意。

Stella McCartney 和 Celine 的 Phoebe Philo 等品牌展示了极简主义如何与道德时尚相得益彰。

极简主义的简化方法反映了我们有意识消费的价值观。它使我们能够通过永恒的投资项目负责任地表达个人风格。