Less is more: A Brief History of Minimalism Fashion

Minimalismi hefur merkingu handan yfirborðsins

Þú hefur sennilega séð hugtakið „minimalisti“ slegið á búninga og heimilishönnunarmyndir á samfélagsmiðlum undanfarið. En naumhyggja í stíl snýst um miklu meira en bara svarta og hvíta liti eða að hafa ekki mikið af dóti. Þetta er heil heimspeki sem heldur áfram að koma aftur í gegnum árin.

Hönnuðir og listamenn virðast alltaf snúa aftur til naumhyggjunnar sem óskrifað blað til að byggja upp úr. Það er eins og endurstillingarhnappur þeirra þegar þeir þurfa að byrja á ný. En naumhyggja hefur verið litið öðruvísi út frá tímabilinu líka. Það sem var mínímalískt á sjöunda áratugnum myndi líklega ekki teljast svo lágmark í dag.

Það er dýpri merking á bak við mínímalíska fagurfræði umfram það að nota bara einn lit eða hafa tómt herbergi. Það tengist víðtækari breytingum á menningu og samfélagi á mismunandi augnablikum í sögunni. Naumhyggja hvetur til þess að einblína á aðeins það sem þú raunverulega þarfnast eða finnur gildi í. Ég held að það snúist um að einfalda niður í kjarna þinn og sjá fegurð í hlutlausum tónum eða fáum rýmum.

Jafnvel eftir alla þessa áratugi endist naumhyggja sem bæði listrænn stíll og hugarfar. Það heldur áfram að hvetja nýjar kynslóðir til að efast um hvað er mikilvægt fyrir þær og dregur allt annað í burtu. Það er ánægju að finna í takmörkunum stundum líka!

Rætur mínimalískrar tísku

Þú heyrir líklega fólk kasta í kringum hugtakið "minimalismi" þegar talað er um list, hönnun og tísku. Naumhyggjuhreyfingin hófst fyrst á sjöunda áratugnum í New York. Hópur listamanna var orðinn þreyttur á hefðbundnum málverkum og skúlptúrum sem einblíndu svo mikið á hversu raunsæjanlega þeir mynduðu hluti.

Þess í stað vildu þessir listamenn eins og Donald Judd og Agnes Martin rífa hlutina niður í grunninn. Judd lýsti verkum sínum sem "að tjá flóknar hugmyndir með einföldum formum." Og það lýsir naumhyggju í tísku líka - að halda hönnun mjög straumlínulagðri en samt áhrifamikil.

Naumhyggja hefur einnig fylgt efnahags- og tækniþróun í gegnum áratugina. Jafnvel fyrir sjöunda áratuginn geturðu séð naumhyggjuáhrif koma fram á tímum breytinga. Eftir því sem fleiri konur komu inn á vinnumarkaðinn í upphafi 1900 og berjast fyrir hlutum eins og kosningaréttinum, var stíll þeirra líka einfaldaður. Föt urðu karlmannlegri og hagnýtari, eins og Chanel hönnun.

Síðan þegar femínismi stóð frammi fyrir bakslag á fimmta og níunda áratugnum, snerist tískan aftur í að vera mjög kvenleg og aftur ýkt, a la Dior's New Look. En framúrstefnuhönnuðir hjálpuðu til við að koma naumhyggjunni aftur sem yfirlýsingu í hvert skipti. Það hefur alltaf verið bundið við tímabil félagslegra framfara og nútímavæðingar. Jafnvel núna lætur naumhyggja einstaka stíla okkar skína í gegn án truflunar.

Snemma mínímalísk list hafnaði hefðbundnu handverki með því að nota hrá einföld efni. Japanskir hönnuðir eins og Issey Miyake á níunda áratugnum gerðu eitthvað svipað í tísku. Þeir notuðu óhefðbundin efni eins og pólýester og sendu pokalega, lagskipt útlit niður flugbrautir. Sjón þeirra breytti því hvernig við lítum á föt sem eitthvað umfram það að birtast á ákveðinn hátt.

Naumhyggja þróaðist í afbyggingu á níunda áratugnum

Á þessum áratug greinist naumhyggja í mismunandi strauma. Stór lúxusmerki fylgdu sléttum, hreinum stíl sem var frumkvöðull af Donna Karan og Giorgio Armani. Á sama tíma urðu smærri indie hönnuðir hugmyndaríkari.

Margiela einbeitti sér að frískandi skynjun á kvenleika með afbyggðri hönnun sinni. Eftir því sem tískan setti vörumerki meira í forgang varð starf hans gegn stöðu mjög viðeigandi. Það lagði áherslu á tæknilega leikni ásamt leikandi endurmótun viðmiða. Jafnvel í dag heldur hugsjónaleg afbygging Margiela áfram að hvetja til tísku sem þrýstir á mörk.

Á meðan fremstu hönnuðir tóku að sér lágmarks, nútíma kraftjakka fyrr, fylgdi almenn tíska í kjölfarið síðar á níunda og tíunda áratugnum undir forystu bandarískra hæfileikamanna eins og Donnu Karan og Calvin Klein.

Hreint, lágmarks útlit þeirra miðar að þægindum, vellíðan og hagkvæmni fyrir vinnandi konur. Þessi „póst-minimalismi“ var mjög frábrugðinn kraftaklæðnaði áratugarins á undan í skuggamyndum.

Ólíkt evrópskum húsum eins og Maison Martin Margiela sem studdi hugmyndafræðilega afbyggingu, eða japönskum vörumerkjum sem einbeita sér að óhefðbundnum efnum, lagði amerískur naumhyggja áherslu á kvenlegt form meira en nokkru sinni fyrr.

Naumhyggju í dag

Nú er naumhyggja meira en nokkru sinni fyrr tengdur varkárri útgjöldum. Við viljum fjölhæf grunnatriði sem renna ekki út á næsta tímabili. Lágmarkshlutir líta alltaf tímanlega út.

Sjálfbærni er líka mikið áhyggjuefni í dag. Okkur er annt um gagnsæjar aðfangakeðjur og minni sóun/mengun. Naumhyggja lætur okkur líða vel með minni umhverfisáhrif.

Vörumerki eins og Stella McCartney og Phoebe Philo fyrir Celine sýna hvernig naumhyggja hentar vel fyrir siðferðilega tísku.

Einföld nálgun naumhyggjunnar endurspeglar gildi okkar um meðvitaða neyslu. Það gerir okkur kleift að tjá einstakan stíl á ábyrgan hátt með tímalausum fjárfestingarhlutum.