적을수록 좋다: 미니멀리즘 패션의 간략한 역사

미니멀리즘은 표면 너머의 의미를 가지고 있습니다

최근 소셜 미디어에서 의상과 홈 디자인 사진에 "미니멀리스트"라는 용어가 등장하는 것을 본 적이 있을 것입니다. 그러나 스타일의 미니멀리즘은 단지 흑백 색상이나 물건이 많지 않은 것 이상입니다. 그것은 수년에 걸쳐 계속해서 돌아오는 전체적인 철학입니다.

디자이너와 아티스트는 항상 빈 슬레이트로 미니멀리즘으로 돌아가는 것 같습니다. 새로운 시작이 필요할 때 재설정 버튼과 같습니다. 그러나 미니멀리즘 역시 시대에 따라 다르게 바라봐졌다. 60년대에 미니멀했던 것이 오늘날에는 그렇게 미니멀하다고 여겨지지 않을 것입니다.

단순한 색상을 사용하거나 빈 공간을 갖는 것 이상의 미니멀리스트 미학 뒤에는 더 깊은 의미가 있습니다. 이는 역사의 다양한 순간에 문화와 사회의 더 넓은 변화와 연결됩니다. 미니멀리즘은 자신에게 정말로 필요하거나 가치를 찾는 것에 집중하도록 장려합니다. 본질까지 단순화하고 중성적인 톤이나 희박한 공간에서 아름다움을 찾는 것이 미니멀리즘이라고 생각합니다.

수십 년이 지난 후에도 미니멀리즘은 예술적 스타일과 사고방식으로 지속됩니다. 이는 새로운 세대에게 자신에게 중요한 것이 무엇인지 질문하고 다른 모든 것을 무시하도록 영감을 줍니다. 때로는 한계 속에서도 만족을 찾을 수 있습니다!

미니멀리스트 패션의 뿌리

예술, 디자인, 패션에 관해 이야기할 때 사람들이 "미니멀리즘"이라는 용어를 많이 사용하는 것을 들어보셨을 것입니다. 미니멀리스트 운동은 1960년대 뉴욕에서 처음 시작되었습니다. 한 예술가 그룹은 사물을 얼마나 사실적으로 묘사하는지에만 지나치게 초점을 맞춘 전통적인 회화와 조각에 지쳤습니다.

대신 Donald Judd와 Agnes Martin과 같은 예술가들은 기본 본질만 제거하고 싶었습니다. Judd는 자신의 작업을 "단순한 형태를 통해 복잡한 아이디어를 표현하는 것"이라고 설명했습니다. 그리고 이는 패션계의 미니멀리즘을 요약합니다. 디자인을 매우 능률적이면서도 여전히 임팩트 있게 유지합니다.

미니멀리즘은 또한 수십 년 동안 경제 및 기술 동향을 따랐습니다. 1960년대 이전에도 변화의 시기에 미니멀리스트의 영향이 나타나는 것을 볼 수 있습니다. 1900년대 초반 투표권 같은 것을 위해 투쟁하면서 더 많은 여성들이 노동 시장에 진출하면서 그들의 스타일도 단순화되었습니다. 옷은 샤넬 디자인처럼 더욱 남성적이고 실용적이 되었습니다.

그러다가 1950년대와 80년대 페미니즘이 반발에 직면했을 때, 패션은 다시 매우 여성스럽고 과장된, 즉 디올의 뉴룩으로 돌아갔습니다. 그러나 아방가르드 디자이너들은 매번 미니멀리즘을 성명서로 다시 가져오는 데 도움을 주었습니다. 이는 항상 사회 진보와 현대화 시대와 연관되어 왔습니다. 지금도 미니멀리즘은 우리 각자의 스타일을 산만함 없이 빛나게 해준다.

초기 미니멀리스트 예술은 단순한 원시 재료를 사용하여 전통적인 장인 정신을 거부했습니다. 80년대 이세이 미야케 같은 일본 디자이너들은 패션에서도 비슷한 일을 했습니다. 그들은 폴리에스터와 같은 색다른 소재를 사용하고 헐렁하고 레이어드한 룩을 런웨이에 선보였습니다. 그들의 비전은 우리가 의류를 특정 방식으로 보이는 것 이상으로 보는 방식을 변화시켰습니다.

미니멀리즘은 1980년대 해체주의로 발전했습니다.

이 10년 동안 미니멀리즘은 다양한 흐름으로 갈라졌습니다. 대형 럭셔리 브랜드는 도나 카란(Donna Karan)과 조르지오 아르마니(Giorgio Armani)가 개척한 세련되고 깔끔한 스타일을 따랐습니다. 한편, 소규모 인디 디자이너들은 더욱 개념적으로 발전했습니다.

Margiela는 해체된 디자인을 통해 여성성에 대한 신선한 인식에 중점을 두었습니다. 패션이 브랜딩을 더 중요하게 여기게 되면서 그의 반 신분적 작업은 관련성이 높아졌습니다. 이는 규범의 유쾌한 재구성과 결합된 기술적 숙달을 강조했습니다. 오늘날에도 마르지엘라의 환상적인 해체주의는 계속해서 경계를 넓히는 패션에 영감을 주고 있습니다.

최첨단 디자이너들이 초기에 미니멀하고 현대적인 파워슈트를 수용한 반면, 주류 패션은 80년대와 90년대 후반에 도나 카란(Donna Karan), 캘빈 클라인(Calvin Klein)과 같은 미국 인재들이 주도한 뒤따랐습니다.

깨끗하고 미니멀한 룩은 일하는 여성을 위한 편안함, 편안함, 실용성에 중점을 두었습니다. 이 "포스트 미니멀리즘"은 지난 10년간의 실루엣 파워 드레싱과는 크게 달랐습니다.

개념적 해체를 선호한 메종 마틴 마르지엘라 같은 유럽 하우스나 틀에 얽매이지 않는 직물에 중점을 둔 일본 브랜드와는 달리, 미국 미니멀리즘은 그 어느 때보다 여성스러운 형태를 강조했습니다.

오늘날의 미니멀리즘

이제 그 어느 때보다 미니멀리즘은 신중한 지출과 연결됩니다. 우리는 다음 시즌에도 만료되지 않는 다용도 기본 제품을 원합니다. 최소한의 작품은 항상 시기적절해 보입니다.

지속 가능성은 오늘날에도 큰 관심사입니다. 우리는 투명한 공급망과 폐기물/오염 감소에 관심을 갖습니다. 미니멀리즘을 통해 우리는 환경에 미치는 영향이 줄어든 것에 대해 기분이 좋아집니다.

Stella McCartney 및 Celine의 Phoebe Philo와 같은 브랜드는 미니멀리즘이 어떻게 윤리적인 패션에 잘 어울리는지 보여줍니다.

미니멀리즘의 단순화된 접근 방식은 의식적인 소비에 대한 우리의 가치를 반영합니다. 시대를 초월한 투자 아이템을 통해 책임감 있게 개인의 스타일을 표현할 수 있는 힘을 실어줍니다.