Less is more: O scurtă istorie a modei minimalismului

Minimalismul are semnificații dincolo de suprafață

Probabil că ați văzut în ultima vreme termenul „minimalist” pălmuit pe ținute și imagini de amenajare a casei pe rețelele de socializare. Dar minimalismul în stil înseamnă mult mai mult decât culorile alb-negru sau nu prea multe lucruri. Este o întreagă filozofie care continuă să revină de-a lungul anilor.

Designerii și artiștii par să se întoarcă mereu la minimalism ca o tablă goală din care să construiască. Este ca butonul lor de resetare atunci când au nevoie de un nou început. Dar minimalismul a fost privit diferit și în funcție de perioadă. Ceea ce era minimalist în anii 60 probabil că nu ar fi considerat atât de minimal astăzi.

Există o semnificație mai profundă în spatele esteticii minimaliste dincolo de utilizarea unei singure culori sau de a avea o cameră goală. Se conectează la schimbări mai ample în cultură și societate în diferite momente ale istoriei. Minimalismul încurajează să te concentrezi doar pe ceea ce ai nevoie cu adevărat sau în care găsești valoare. Cred că este vorba de a simplifica până la esența ta și de a vedea frumusețea în tonuri neutre sau spații rare.

Chiar și după toate aceste decenii, minimalismul dăinuie atât ca stil artistic, cât și ca mentalitate. Continuă să inspire noile generații să pună la îndoială ce este important pentru ele și să elimine orice altceva. Mulțumirea poate fi găsită și în limitare uneori!

Rădăcinile modei minimaliste

Probabil că auziți oameni care aruncă în jurul termenului „minimalism” mult atunci când vorbesc despre artă, design și modă. Mișcarea minimalistă a început pentru prima dată în anii 1960 la New York. Un grup de artiști s-a săturat de picturile și sculpturile tradiționale care se concentrau atât de mult pe cât de realist înfățișează obiectele.

În schimb, acești artiști precum Donald Judd și Agnes Martin au vrut să reducă lucrurile până la esența lor de bază. Judd și-a descris opera ca „exprimând idei complexe prin forme simple”. Și asta rezumă și minimalismul în modă - păstrând designul super raționalizat, dar încă de impact.

Minimalismul a urmat, de asemenea, tendințele economice și tehnologice de-a lungul deceniilor. Chiar înainte de anii 1960, puteți vedea influențe minimaliste care apar în vremuri de schimbare. Pe măsură ce mai multe femei au intrat în forța de muncă la începutul anilor 1900 luptând pentru lucruri precum dreptul la vot, stilurile lor au fost și ele simplificate. Hainele au devenit mai masculine și practice, precum modelele Chanel.

Apoi, când feminismul s-a confruntat cu reacții adverse în anii 1950 și 80, moda a revenit la a fi foarte feminină și a exagerat din nou, la New Look de la Dior. Dar designerii de avangardă au contribuit la readucerea minimalismului ca o declarație de fiecare dată. A fost întotdeauna legat de perioade de progres social și de modernizare. Chiar și acum, minimalismul lasă stilurile noastre individuale să strălucească fără să ne distragă atenția.

Arta minimalistă timpurie a respins măiestria tradițională, folosind materii prime simple. Designerii japonezi precum Issey Miyake în anii 80 au făcut ceva similar în modă. Au folosit țesături neconvenționale, cum ar fi poliesterul și au trimis look-uri largi, stratificate pe piste. Viziunea lor a transformat modul în care vedem îmbrăcămintea ca pe ceva dincolo de apariția într-un anumit fel.

Minimalismul a evoluat în Deconstrucție în anii 1980

În acest deceniu, minimalismul s-a ramificat în diferite fluxuri. Mărcile mari de lux au urmat un stil elegant și curat, lansat de Donna Karan și Giorgio Armani. Între timp, designerii indie mai mici au devenit mai conceptuali.

Margiela s-a concentrat pe percepțiile revigorante ale feminității prin designurile sale deconstruite. Pe măsură ce moda a prioritizat mai mult branding-ul, munca sa anti-statut a devenit extrem de relevantă. A evidențiat măiestria tehnică combinată cu remodelarea jucăușă a normelor. Chiar și astăzi, deconstrucția vizionară a Margielei continuă să inspire moda care depășește granițele.

În timp ce designerii de ultimă oră au îmbrățișat mai devreme costumele minimaliste și moderne, moda mainstream a urmat exemplul mai târziu în anii 80 și 90, condusă de talente americane precum Donna Karan și Calvin Klein.

Aspectul lor curat și minimal a centrat confortul, ușurința și caracterul practic pentru femeile care lucrează. Acest „post-minimalism” a fost foarte diferit de puterea deceniului precedent îmbrăcat în siluete.

Spre deosebire de casele europene precum Maison Martin Margiela care a favorizat deconstrucția conceptuală, sau brandurile japoneze care se concentrau pe țesături neconvenționale, minimalismul american a scos în evidență forma feminină mai mult ca niciodată.

Minimalismul azi

Acum, mai mult ca niciodată, minimalismul este legat de cheltuirea cu prudență. Ne dorim elemente de bază versatile care să nu expire sezonul viitor. Piesele minimale arată întotdeauna la timp.

Sustenabilitatea este, de asemenea, o mare preocupare astăzi. Ne pasă de lanțurile de aprovizionare transparente și de mai puține deșeuri/poluare. Minimalismul ne face să ne simțim bine cu privire la impactul redus asupra mediului.

Branduri precum Stella McCartney și Phoebe Philo pentru Celine arată că minimalismul se pretează bine la moda etică.

Abordarea simplificată a minimalismului reflectă valorile noastre de consum conștient. Ne dă putere să exprimăm stilul individual în mod responsabil prin elemente de investiții atemporale.