A kevesebb több: A minimalizmus divatjának rövid története

A minimalizmusnak a felszínen túl is van jelentése

Valószínűleg az utóbbi időben a közösségi oldalakon találkoztál a "minimalista" kifejezéssel az öltözékeken és a lakberendezési képeken. De a minimalizmus stílusában sokkal többről szól, mint a fekete-fehér színekről vagy a kevés cuccról. Ez egy egész filozófia, amely az évek során folyamatosan visszatér.

Úgy tűnik, a tervezők és a művészek mindig üres lapként térnek vissza a minimalizmushoz, amelyből építkezhetnek. Olyan ez, mint a reset gombjuk, amikor újrakezdésre van szükségük. Ám a minimalizmust korszakonként is másképp nézték. Ami a 60-as években minimalista volt, az ma már valószínűleg nem számít olyan minimálisnak.

A minimalista esztétika mögött egy mélyebb jelentés is rejlik, azon túl, hogy csak egy színt használunk vagy egy üres szobát. Kapcsolódik a kultúra és a társadalom tágabb változásaihoz a történelem különböző pillanataiban. A minimalizmus arra ösztönöz, hogy csak arra összpontosíts, amire valóban szükséged van, vagy amiben értéket találsz. Úgy gondolom, hogy lényegében leegyszerűsíted, és meglátod a szépséget semleges tónusokban vagy ritka terekben.

Ennyi évtized után is megmarad a minimalizmus, mint művészi stílus és gondolkodásmód. Folyamatosan arra ösztönzi az új generációkat, hogy megkérdőjelezzék, mi a fontos számukra, és eltüntet minden mást. Néha a korlátokban is megelégedés található!

A minimalista divat gyökerei

Valószínűleg gyakran hallod az embereket, akik a "minimalizmus" kifejezéssel dobálnak, amikor művészetről, dizájnról és divatról beszélnek. A minimalista mozgalom először az 1960-as években indult New Yorkban. Egy művészcsoport belefáradt a hagyományos festményekbe és szobrokba, amelyek annyira arra koncentráltak, hogy mennyire valósághűen ábrázolják a tárgyakat.

Ehelyett ezek a művészek, mint Donald Judd és Agnes Martin, le akarták csupaszítani a dolgokat az alapvető lényegükre. Judd úgy jellemezte munkáját, hogy "egyszerű formákon keresztül fejezi ki az összetett gondolatokat". És ez összefoglalja a minimalizmust a divatban is – a dizájn rendkívül letisztult, mégis hatásos marad.

A minimalizmus a gazdasági és technológiai trendeket is követte az évtizedek során. Még az 1960-as évek előtt is láthatók a minimalista hatások a változások idején. Ahogy az 1900-as évek elején egyre több nő lépett a munkaerőpiacra olyan dolgokért küzdve, mint a szavazati jog, stílusuk is leegyszerűsödött. A ruhák férfiasabbak és praktikusabbak lettek, akárcsak a Chanel minták.

Aztán amikor az 1950-es és 80-as években a feminizmus ellenreakciókkal szembesült, a divat ismét nagyon nőies és eltúlzott volt, a la Dior új megjelenése. De az avantgárd tervezők minden alkalommal segítettek visszahozni a minimalizmust. Mindig is a társadalmi haladás és modernizáció időszakaihoz kötődött. A minimalizmus még most is lehetővé teszi, hogy az egyéni stílusaink zavartalanul ragyogjanak át.

A korai minimalista művészet elutasította a hagyományos, egyszerű alapanyagok felhasználásával készült mesterséget. A japán tervezők, mint például Issey Miyake a 80-as években, valami hasonlót csináltak a divatban. Nem szokványos anyagokat használtak, például poliésztert, és zsákos, réteges tekinteteket küldtek a kifutókon. Az ő látásmódjuk megváltoztatta azt, ahogyan a ruházatra úgy tekintünk, mint valamire, amely túlmutat egy bizonyos módon.

A minimalizmus az 1980-as években dekonstrukcióvá fejlődött

Ebben az évtizedben a minimalizmus különböző irányzatokba ágazott. A nagy luxusmárkák a Donna Karan és Giorgio Armani által úttörő, letisztult stílust követték. Eközben a kisebb indie tervezők konceptuálisabbak lettek.

Margiela a nőiesség felfrissítésére összpontosított dekonstruált tervei révén. Ahogy a divat jobban előtérbe helyezte a márkaépítést, státuszellenes munkája rendkívül fontossá vált. Kiemelte a technikai mesterséget a norma játékos átalakításával kombinálva. Margiela látnoki dekonstrukciója még ma is inspirálja a határokat feszegető divatot.

Míg az élvonalbeli dizájnerek korábban a minimális, modern erõs öltönyöket választották, a mainstream divat követte ezt a példát késõbb a 80-as és 90-es években, olyan amerikai tehetségek vezetésével, mint Donna Karan és Calvin Klein.

Letisztult, minimális megjelenésük a kényelem, a könnyedség és a praktikum középpontjában áll a dolgozó nők számára. Ez a „posztminimalizmus” nagymértékben eltért az előző évtizedben a sziluettekbe öltözött erőtől.

Ellentétben az olyan európai házakkal, mint a Maison Martin Margiela, amelyek a konceptuális dekonstrukciót részesítették előnyben, vagy a nem szokványos anyagokra összpontosító japán márkák, az amerikai minimalizmus minden eddiginél jobban kiemeli a nőies formát.

Minimalizmus ma

Manapság a minimalizmus minden eddiginél jobban kapcsolódik az óvatos költéshez. Sokoldalú alapokat akarunk, amelyek nem járnak le a következő szezonban. A minimális darabok mindig időszerűnek tűnnek.

A fenntarthatóság manapság is nagy gond. Törődünk az átlátható ellátási láncokkal és a kevesebb hulladékkal/szennyezéssel. A minimalizmus lehetővé teszi, hogy jól érezzük magunkat a csökkentett környezetterhelés miatt.

Az olyan márkák, mint a Stella McCartney és a Phoebe Philo a Celine számára, megmutatják, hogy a minimalizmus milyen jól illeszkedik az etikus divathoz.

A minimalizmus leegyszerűsített megközelítése a tudatos fogyasztás értékeinket tükrözi. Lehetővé teszi számunkra, hogy az időtlen befektetési tárgyakon keresztül felelősségteljesen fejezzük ki az egyéni stílust.