Moins c’est plus : une brève histoire de la mode minimaliste

Le minimalisme a un sens au-delà de la surface

Vous avez probablement vu le terme « minimaliste » récemment apposé sur des tenues et des photos de décoration d'intérieur sur les réseaux sociaux. Mais le minimalisme dans le style va bien au-delà de simples couleurs noir et blanc ou du fait de ne pas avoir beaucoup de choses. C’est toute une philosophie qui revient sans cesse au fil des années.

Les designers et les artistes semblent toujours revenir au minimalisme comme à une page vierge sur laquelle construire. C'est comme leur bouton de réinitialisation lorsqu'ils ont besoin d'un nouveau départ. Mais le minimalisme a également été abordé différemment selon les époques. Ce qui était minimaliste dans les années 60 ne serait probablement pas considéré comme si minimal aujourd'hui.

L'esthétique minimaliste a une signification plus profonde, au-delà de la simple utilisation d'une seule couleur ou du fait d'avoir une pièce vide. Il est lié à des changements plus larges dans la culture et la société à différents moments de l’histoire. Le minimalisme encourage à se concentrer uniquement sur ce dont vous avez vraiment besoin ou dans lequel vous trouvez de la valeur. Je pense qu'il s'agit de simplifier jusqu'à votre essence et de voir la beauté dans des tons neutres ou des espaces clairsemés.

Même après toutes ces décennies, le minimalisme perdure à la fois en tant que style artistique et en tant qu’état d’esprit. Cela continue d'inspirer les nouvelles générations à remettre en question ce qui est important pour elles et élimine tout le reste. Il y a aussi parfois du contentement dans la limitation !

Les racines de la mode minimaliste

Vous entendez probablement beaucoup de gens utiliser le terme « minimalisme » lorsqu’ils parlent d’art, de design et de mode. Le mouvement minimaliste a débuté dans les années 1960 à New York. Un groupe d’artistes en avait assez des peintures et sculptures traditionnelles qui se concentraient tellement sur le réalisme avec lequel elles représentaient les objets.

Au lieu de cela, ces artistes comme Donald Judd et Agnes Martin voulaient ramener les choses à leur essence fondamentale. Judd a décrit son travail comme « l'expression d'idées complexes à travers des formes simples ». Et cela résume également le minimalisme dans la mode : garder un design ultra épuré tout en restant percutant.

Le minimalisme a également suivi les tendances économiques et technologiques au fil des décennies. Même avant les années 1960, on pouvait voir des influences minimalistes émerger en période de changement. Alors que de plus en plus de femmes entraient sur le marché du travail au début des années 1900, luttant pour des choses comme le droit de vote, leurs styles se simplifiaient également. Les vêtements sont devenus plus masculins et pratiques, à l’image des créations Chanel.

Puis, lorsque le féminisme a fait face à des réactions négatives dans les années 1950 et 1980, la mode est redevenue très féminine et exagérée, à la manière du New Look de Dior. Mais les designers d’avant-garde ont contribué à chaque fois à ramener le minimalisme comme une déclaration. Cela a toujours été lié aux périodes de progrès social et de modernisation. Même aujourd’hui, le minimalisme laisse transparaître nos styles individuels sans distraction.

Les premiers arts minimalistes rejetaient l’artisanat traditionnel et utilisaient des matériaux bruts et simples. Les créateurs japonais comme Issey Miyake dans les années 80 ont fait quelque chose de similaire dans le domaine de la mode. Ils ont utilisé des tissus non conventionnels comme le polyester et ont envoyé des looks amples et superposés sur les podiums. Leur vision a transformé la façon dont nous percevons les vêtements comme quelque chose qui va au-delà de la simple apparence.

Le minimalisme a évolué vers la déconstruction dans les années 1980

Au cours de cette décennie, le minimalisme s’est diversifié en différents courants. Les grandes marques de luxe ont suivi un style élégant et épuré mis au point par Donna Karan et Giorgio Armani. Pendant ce temps, les petits créateurs indépendants sont devenus plus conceptuels.

Margiela s'est concentrée sur des perceptions rafraîchissantes de la féminité à travers ses créations déconstruites. Alors que la mode donnait davantage la priorité à l’image de marque, son travail anti-statut est devenu très pertinent. Il mettait en valeur la maîtrise technique combinée à une refonte ludique des normes. Aujourd'hui encore, la déconstruction visionnaire de Margiela continue d'inspirer une mode qui repousse les limites.

Alors que les créateurs de pointe ont adopté plus tôt les power suit minimalistes et modernes, la mode grand public a emboîté le pas plus tard dans les années 80 et 90, dirigée par des talents américains comme Donna Karan et Calvin Klein.

Leur look épuré et minimal était centré sur le confort, la facilité et la praticité pour les femmes qui travaillent. Ce « post-minimalisme » différait grandement du pouvoir vestimentaire de la décennie précédente en silhouettes.

Contrairement aux maisons européennes comme Maison Martin Margiela qui privilégiaient la déconstruction conceptuelle, ou aux marques japonaises privilégiant les tissus non conventionnels, le minimalisme américain met plus que jamais en valeur la forme féminine.

Le minimalisme aujourd'hui

Aujourd’hui plus que jamais, le minimalisme est lié à des dépenses prudentes. Nous voulons des basiques polyvalents qui ne périmeront pas la saison prochaine. Les pièces minimales semblent toujours d’actualité.

La durabilité est également une préoccupation majeure aujourd’hui. Nous nous soucions de chaînes d'approvisionnement transparentes et de moins de déchets/pollution. Le minimalisme nous permet de nous sentir bien face à un impact environnemental réduit.

Des marques comme Stella McCartney et Phoebe Philo pour Céline montrent à quel point le minimalisme se prête bien à la mode éthique.

L'approche simplifiée du minimalisme reflète nos valeurs de consommation consciente. Cela nous permet d’exprimer notre style individuel de manière responsable à travers des objets d’investissement intemporels.