Menos é mais: uma breve história da moda minimalista

O minimalismo tem significado além da superfície

Você provavelmente já viu o termo “minimalista” usado em roupas e fotos de design de casa nas redes sociais recentemente. Mas o minimalismo no estilo envolve muito mais do que apenas cores preto e branco ou não ter muitas coisas. É toda uma filosofia que continua voltando ao longo dos anos.

Designers e artistas parecem sempre retornar ao minimalismo como uma lousa em branco para construir. É como o botão de reinicialização quando precisam de um novo começo. Mas o minimalismo também foi visto de forma diferente com base no período. O que era minimalista nos anos 60 provavelmente não seria considerado tão minimalista hoje.

Há um significado mais profundo por trás da estética minimalista, além de apenas usar uma cor ou ter um ambiente vazio. Conecta-se a mudanças mais amplas na cultura e na sociedade em diferentes momentos da história. O minimalismo incentiva o foco apenas naquilo que você realmente precisa ou em que você encontra valor. Acho que se trata de simplificar até a sua essência e ver a beleza em tons neutros ou espaços esparsos.

Mesmo depois de todas essas décadas, o minimalismo perdura tanto como estilo artístico quanto como mentalidade. Continua inspirando as novas gerações a questionar o que é importante para elas e a eliminar todo o resto. Às vezes também há contentamento na limitação!

As raízes da moda minimalista

Você provavelmente ouve muitas pessoas usando o termo “minimalismo” quando falam sobre arte, design e moda. O movimento minimalista começou na década de 1960 em Nova York. Um grupo de artistas estava cansado das pinturas e esculturas tradicionais que se concentravam tanto na forma realista como retratavam os objetos.

Em vez disso, artistas como Donald Judd e Agnes Martin queriam reduzir as coisas à sua essência básica. Judd descreveu seu trabalho como "expressar ideias complexas por meio de formas simples". E isso também resume o minimalismo na moda - mantendo o design super simplificado, mas ainda assim impactante.

O minimalismo também acompanhou as tendências económicas e tecnológicas ao longo das décadas. Mesmo antes da década de 1960, você pode ver influências minimalistas emergindo em tempos de mudança. À medida que mais mulheres entraram no mercado de trabalho no início dos anos 1900, lutando por coisas como o direito de voto, os seus estilos também foram simplificados. As roupas ficaram mais masculinas e práticas, como os designs da Chanel.

Então, quando o feminismo enfrentou reações adversas nas décadas de 1950 e 1980, a moda voltou a ser muito feminina e exagerada novamente, à la Dior's New Look. Mas os designers de vanguarda sempre ajudaram a trazer o minimalismo de volta como uma afirmação. Sempre esteve ligado a períodos de progresso social e modernização. Mesmo agora, o minimalismo permite que nossos estilos individuais brilhem sem distrações.

A arte minimalista inicial rejeitou o artesanato tradicional, usando matérias-primas simples. Designers japoneses como Issey Miyake nos anos 80 fizeram algo semelhante na moda. Eles usaram tecidos não convencionais como poliéster e enviaram looks folgados e em camadas para as passarelas. A visão deles transformou a forma como vemos as roupas como algo além de apenas parecer de uma determinada maneira.

O minimalismo evoluiu para a desconstrução na década de 1980

Durante esta década, o minimalismo se ramificou em diferentes correntes. Grandes marcas de luxo seguiram um estilo elegante e limpo, pioneiro de Donna Karan e Giorgio Armani. Enquanto isso, designers independentes menores ficaram mais conceituais.

Margiela se concentrou em renovar as percepções da feminilidade por meio de seus designs desconstruídos. À medida que a moda priorizava mais a marca, seu trabalho anti-status tornou-se altamente relevante. Destacou o domínio técnico aliado à reformulação lúdica das normas. Ainda hoje, a desconstrução visionária de Margiela continua a inspirar uma moda que ultrapassa limites.

Enquanto os designers de ponta adotaram ternos minimalistas e modernos antes, a moda convencional seguiu o exemplo mais tarde, nos anos 80 e 90, liderada por talentos americanos como Donna Karan e Calvin Klein.

Sua aparência limpa e minimalista concentra o conforto, a facilidade e a praticidade para as mulheres que trabalham. Esse "pós-minimalismo" diferia muito do poder das silhuetas da década anterior.

Ao contrário de casas europeias como a Maison Martin Margiela, que privilegiava a desconstrução conceptual, ou de marcas japonesas que se concentravam em tecidos não convencionais, o minimalismo americano destacou a forma feminina mais do que nunca.

Minimalismo hoje

Agora, mais do que nunca, o minimalismo está ligado a gastos cautelosos. Queremos itens básicos versáteis que não expirem na próxima temporada. Peças mínimas sempre parecem oportunas.

A sustentabilidade também é uma grande preocupação hoje. Preocupamo-nos com cadeias de abastecimento transparentes e menos desperdício/poluição. O minimalismo nos permite sentir-nos bem com a redução do impacto ambiental.

Marcas como Stella McCartney e Phoebe Philo for Celine mostram como o minimalismo se adapta bem à moda ética.

A abordagem simplificada do minimalismo reflete os nossos valores de consumo consciente. Ele nos permite expressar o estilo individual de forma responsável por meio de itens de investimento atemporais.