El nuevo álbum de Lana Del Rey explicado: he aquí por qué deberías escucharlo

Como oyentes de Lana Del Rey desde hace mucho tiempo, es posible que tengamos derecho a molestar a nuestros compañeros de conversación. Quizás te preguntes por qué, pero la respuesta no es tan simple. Lo que si está claro es que la artista ha pasado por cambios muy duros y la opinión pública siempre ha tenido algo que decir sobre su carrera. Cuando apareció por primera vez con "Videojuegos", todos estaban intrigados por el aire de misterio que la rodeaba. Sin embargo, luego de una torpe actuación en SNL en 2012, la prensa e Internet la criticaron, convirtiéndola en el blanco favorito del momento cultural. A pesar de esto, su álbum debut con un sello importante, Born To Die, fue un gran éxito, y el sencillo "Summertime Sadness" escaló rápidamente el Billboard Hot 100, siendo su sencillo de mayor rendimiento hasta la fecha. Desde entonces, se ha convertido en un ícono pop de culto con una base de fans devotos que continúa provocando críticas de sus detractores.

A lo largo de su carrera, Lana Del Rey ha experimentado muchos altibajos a la vista del público, lo que la ha convertido en una de las favoritas entre los oyentes de toda la vida. A pesar de la controversia, Del Rey ha adoptado su estilo único y sus influencias izquierdistas, evidentes en sus nueve LP y un libro de poesía. Curiosamente, su discografía temprana ha encontrado una nueva audiencia entre las generaciones más jóvenes, con éxitos como "Born To Die" y "Ultraviolence" que se utilizan en videos virales de TikTok. El sonido de Del Rey también ha evolucionado con el tiempo, moviéndose hacia un estilo poco convencional que desafía las convenciones de género y enfatiza la narración de historias sobre coros o ganchos. Su último álbum, ¿Sabías que hay un túnel bajo Ocean Boulevard?, se siente como una conversación con un amigo familiar, llena de tangentes, puntos enfáticos y contradicciones. Sentémonos y disfrutemos del viaje mientras Lana nos lleva en un viaje a través de su música.

La pista de apertura del álbum presenta el sonido armonioso de un coro de gospel, mientras Del Rey prepara el escenario para los temas que han estado ocupando su mente. La rica melodía se convierte en un poderoso coro de voces que preguntan cómo es el más allá.

Una de las pistas más accesibles del álbum, que se lanzó en diciembre, es el primer sencillo. En esta canción, Del Rey demuestra su capacidad para transformar sentimientos que las personas pueden dudar en expresar en letras. En A&W, Del Rey presenta un himno que habla de sus luchas a lo largo de su carrera. Exuda tanto confianza como cansancio, refiriéndose audazmente a sí misma como una "puta estadounidense" y confrontando la misoginia que ha enfrentado a lo largo de los años. La segunda mitad de la canción es particularmente cautivadora, ya que la voz de Del Rey se fusiona con un hipnótico ritmo trap, creando un canto irresistible. A continuación, escuchas el Interludio de Judah Smith: ya que el álbum presenta una transición discordante donde un mega sermón de iglesia del pastor Judah Smith se superpone a las risas y murmullos de Del Rey, creando un efecto intenso y desorientador.

El collar de caramelo es el siguiente y la energía conmovedora de Jon Batiste es evidente en esta pista. La melodía de piano recurrente no solo es introspectiva y emocional, sino que cuando se combina con el coro repetitivo de Del Rey, se convierte en una melodía pegadiza que puede permanecer en tu cabeza durante horas. Tenga cuidado con la frase "collares de dulces" que se repite en su mente. La composición de canciones de Del Rey ha tomado un giro más personal desde su último álbum. "Kintsugi" es una canción melancólica y casi fúnebre que reflexiona sobre la muerte y el proceso de duelo. 'Fingertips' es una excelente ilustración de la capacidad de Del Rey para transformar sus reflexiones personales en baladas expansivas y cautivadoras. Es como si estuviera leyendo en voz alta un diario privado.

Paris, Texas es la canción más breve del álbum y tiene la estructura más convencional. La melodía suena como las notas delicadas de una caja de música, y la letra nostálgica habla de dejar cosas atrás. Es el tipo de canción que escucharías mientras miras por la ventana, sintiéndote melancólico.

En 'Let the Light In', la colaboración de Del Rey con el padre John Misty muestra sus estilos complementarios, con el sonido de rock folclórico de Misty mezclándose a la perfección con el canto característico de Del Rey. No sorprende que esta pista sea una de las favoritas para repetir.

Margaret (ft. Bleachers) te hará llorar, y luego en Fishtail Del Rey muestra su versatilidad mientras experimenta con autotune con gran efecto. La adición de una línea de bajo realza su sensual voz, lo que da como resultado una pista íntima y bailable. Del Rey se une al rapero experimental Tommy Genesis en una canción sensual y juguetona que seguramente será un éxito. La pista muestra a Del Rey volviendo a las melodías coquetas y juguetonas que la hicieron famosa, y combinada con el contagioso estribillo de Génesis, es definitivamente un ganador.

Finalmente, el álbum concluye con un giro sorprendente ya que la pista final es un remix bellamente disfrazado de una canción lanzada anteriormente, "Venice Bitch". El remix está ricamente en capas, creando un sonido nuevo y fresco al mismo tiempo que señala el crecimiento y la evolución de Del Rey como artista que está abrazando su legado.