Объяснение нового альбома Ланы Дель Рей: вот почему его стоит послушать

Как давние слушатели Ланы Дель Рей, мы можем иметь право раздражать наших собеседников. Вы можете задаться вопросом, почему, но ответ не так прост. Однако ясно, что художница пережила тяжелые перемены, и общественное мнение всегда было что сказать о ее карьере. Когда она впервые появилась с «Видеоиграми», все были заинтригованы атмосферой таинственности, окружающей ее. Однако после неуклюжего выступления на SNL в 2012 году пресса и Интернет раскритиковали ее, сделав любимой мишенью культурного момента. Несмотря на это, ее дебютный альбом на мейджор-лейбле Born To Die имел огромный успех, а сингл "Summertime Sadness" быстро поднялся в Billboard Hot 100, оставаясь ее самым успешным синглом на сегодняшний день. С тех пор она стала культовой поп-иконой с преданной фанатской базой, которая продолжает вызывать критику со стороны ее недоброжелателей.

На протяжении всей своей карьеры Лана Дель Рей пережила много взлетов и падений в глазах общественности, что сделало ее фаворитом среди давних слушателей. Несмотря на разногласия, Дель Рей сохранила свой уникальный стиль и левоцентристские влияния, что проявляется в ее девяти пластинках и одном сборнике стихов. Интересно, что ее ранняя дискография нашла новую аудиторию среди молодого поколения, а такие хиты, как «Born To Die» и «Ultraviolence», использовались в вирусных видео TikTok. Звук Del Rey также эволюционировал с течением времени, двигаясь к нетрадиционному стилю, который бросает вызов условностям жанра и делает упор на повествование, а не на припевы или зацепки. Ее последний альбом «Знаете ли вы, что под океанским бульваром есть туннель» похож на разговор со знакомым другом, полный касаний, решительных моментов и противоречий. Давайте сядем и насладимся поездкой, пока Лана приглашает нас в путешествие по своей музыке.

Вступительный трек альбома представляет собой гармоничное звучание евангельского хора, поскольку Дель Рей создает сцену для тем, которые занимали ее мысли. Богатая мелодия перерастает в мощный хор голосов, спрашивающих, на что похожа загробная жизнь.

Один из самых доступных треков с альбома, выпущенного в декабре, — первый сингл. В этой песне Дель Рей демонстрирует свою способность преобразовывать чувства, которые люди не решаются выразить в текстах. В A&W Дель Рей представляет гимн, который говорит о ее борьбе на протяжении всей ее карьеры. Она излучает одновременно уверенность и усталость, смело называя себя «американской шлюхой» и противостоя женоненавистничеству, с которым сталкивалась на протяжении многих лет. Вторая половина песни особенно очаровательна, так как вокал Дель Рей смешивается с гипнотическим трэп-битом, создавая непреодолимое пение. Затем вы слышите интерлюдию Джуды Смита: в альбоме есть резкий переход, когда мегацерковная проповедь пастора Джуды Смита накладывается на хихиканье и бормотание Дель Рей, создавая интенсивный и дезориентирующий эффект.

Следующим идет карамельное ожерелье, и в этом треке очевидна душевная энергия Джона Батиста. Повторяющаяся фортепианная мелодия не только интроспективна и эмоциональна, но и в сочетании с повторяющимся припевом Дель Рей становится запоминающейся мелодией, которая может оставаться в вашей голове часами. Остерегайтесь фразы «конфетные ожерелья», повторяющейся у вас в голове. Написание песен Дель Рей стало более личным со времени выхода ее последнего альбома. «Kintsugi» — меланхоличная и почти траурная песня, размышляющая о смерти и процессе скорби. «Кончики пальцев» — отличная иллюстрация способности Дель Рей преобразовывать свои личные размышления в экспансивные и увлекательные баллады. Как будто она читает вслух из личного дневника.

Paris, Texas — самая короткая песня на альбоме, и у нее самая обычная структура. Мелодия звучит как нежные ноты музыкальной шкатулки, а ностальгическая лирика говорит о том, что нужно оставить что-то позади. Это тот трек, который вы играете, глядя в окно, чувствуя меланхолию.

В «Let the Light In» сотрудничество Дель Рей с отцом Джоном Мисти демонстрирует их дополняющие друг друга стили, а фолк-роковое звучание Мисти органично сочетается с фирменным напевом Дель Рей. Неудивительно, что этот трек стал любимым на повторе.

Маргарет (ft. Bleachers) заставит вас плакать, а затем в «Рыбий хвост» Дель Рей демонстрирует свою универсальность, экспериментируя с автонастройкой с большим эффектом. Добавление басовой партии усиливает ее знойный вокал, в результате чего трек получается одновременно интимным и танцевальным. Дель Рей объединяется с рэпером-экспериментатором Томми Дженезисом в знойной и игривой песне, которая обязательно станет хитом. Трек показывает, как Дель Рей возвращается к кокетливым и игривым мелодиям, которые сделали ее знаменитой, и в сочетании с заразительным припевом Genesis это определенно победитель.

Наконец, альбом завершается неожиданным поворотом, поскольку последний трек представляет собой прекрасно замаскированный ремикс на ранее выпущенную песню "Venice Bitch". Многослойный ремикс создает новое свежее звучание, а также сигнализирует о росте и эволюции Дель Рей как артиста, принимающего свое наследие.