Lana Del Reys nye album forklarte: her er hvorfor du bør lytte til det

Som mangeårige lyttere av Lana Del Rey kan vi ha rett til å irritere våre samtalepartnere. Du lurer kanskje på hvorfor, men svaret er ikke så enkelt. Det som er klart er at artisten har vært gjennom harde endringer og opinionen har alltid hatt noe å si om karrieren hennes. Da hun først dukket opp med «Video Games», ble alle fascinert av mystikken rundt henne. Men etter en klønete SNL-opptreden i 2012, la pressen og Internett på henne, noe som gjorde henne til et favorittmål for det kulturelle øyeblikket. Til tross for dette var debutalbumet hennes Born To Die en stor suksess, og singelen "Summertime Sadness" klatret raskt på Billboard Hot 100, og forble hennes best presterende singel til dags dato. Siden den gang har hun blitt et kultpopikon med en hengiven fanbase som fortsetter å vekke kritikk fra kritikerne hennes.

Gjennom sin karriere har Lana Del Rey opplevd mange opp- og nedturer i offentligheten, noe som har gjort henne til en favoritt blant mangeårige lyttere. Til tross for kontroversen, har Del Rey omfavnet hennes unike stil og påvirkninger fra midten, tydelig i hennes ni LP-er og en diktbok. Interessant nok har hennes tidlige diskografi funnet et nytt publikum blant yngre generasjoner, med hits som "Born To Die" og "Ultraviolence" som ble brukt i virale TikTok-videoer. Del Reys lyd har også utviklet seg over tid, og beveget seg mot en ukonvensjonell stil som trosser sjangerkonvensjonene og legger vekt på historiefortelling over refrenger eller kroker. Hennes siste album, Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Boulevard, føles som en samtale med en kjent venn, full av tangenter, ettertrykkelige poeng og motsetninger. La oss lene oss tilbake og nyte turen mens Lana tar oss med på en reise gjennom musikken hennes.

Åpningssporet til albumet har et gospelkors harmoniske lyd, mens Del Rey setter scenen for temaene som har opptatt hennes sinn. Den rike melodien bygger opp til et kraftfullt refreng av stemmer som spør hvordan etterlivet er.

Et av de mer tilgjengelige sporene fra albumet, som ble gitt ut i desember, er den første singelen. I denne sangen demonstrerer Del Rey sin evne til å transformere følelser som folk kanskje nøler med å uttrykke til tekster. I A&W presenterer Del Rey en hymne som taler til hennes kamper gjennom hele karrieren. Hun utstråler både selvtillit og tretthet, og omtaler frimodig seg selv som en "amerikansk hore" og konfronterer kvinnehaten hun har møtt gjennom årene. Andre halvdel av sangen er spesielt fengslende, da Del Reys vokal smelter sammen med et hypnotisk trapbeat, og skaper en uimotståelig sang. Deretter hører du Judah Smith Interlude: ettersom albumet har en skurrende overgang der en megakirkepreken av pastor Judah Smith legges over Del Reys fnising og mumling, og skaper en intens og desorienterende effekt.

Godteri-kjede er neste og Jon Batistes sjelfulle energi er tydelig i dette sporet. Den tilbakevendende pianomelodien er ikke bare introspektiv og emosjonell, men når den kobles sammen med Del Reys repeterende refreng, blir den en fengende melodi som kan sitte i hodet ditt i timevis. Vokt dere for uttrykket "godteri-kjeder" som spiller på repeat i tankene dine. Del Reys låtskriving har tatt en mer personlig vending siden hennes siste album. «Kintsugi» er en melankolsk og nærmest begravelsessang som reflekterer over døden og sorgprosessen. 'Fingertips' er en utmerket illustrasjon på Del Reys evne til å forvandle hennes personlige refleksjoner til ekspansive og fengslende ballader. Det er som om hun leser høyt fra en privat dagbok.

Paris, Texas er den korteste sangen på albumet, og den har den mest konvensjonelle strukturen. Melodien høres ut som de delikate tonene i en spilleboks, og de nostalgiske tekstene snakker om å legge ting bak seg. Det er den typen låt du spiller mens du stirrer ut av vinduet og føler deg melankolsk.

I 'Let the Light In' viser Del Reys samarbeid med Father John Misty deres komplementære stiler, med Mistys folkelige rockelyd som smelter sømløst sammen med Del Reys karakteristiske crooning. Det er ingen overraskelse at dette sporet er en favoritt å ha på repeat.

Margaret (ft. Bleachers) vil få deg til å gråte, og deretter viser Del Rey i Fishtail sin allsidighet mens hun eksperimenterer med autotuning med stor effekt. Tillegget av en basslinje forsterker den lune vokalen hennes, noe som resulterer i et spor som er både intimt og dansbart. Del Rey slår seg sammen med den eksperimentelle rapperen Tommy Genesis i en trykkende og leken sang som garantert vil bli en hit. Sporet ser Del Rey tilbake til de flørtende og lekne melodiene som gjorde henne berømt, og kombinert med Genesis sitt smittende refreng, er det en klar vinner.

Til slutt avsluttes albumet med en overraskende vri ettersom det siste sporet er en vakkert forkledd remiks av en tidligere utgitt sang, «Venice Bitch». Remiksen er rikt lagdelt, og skaper en frisk ny lyd samtidig som den signaliserer Del Reys vekst og evolusjon som en artist som omfavner arven hennes.