Il nuovo album di Lana Del Rey ha spiegato: ecco perché dovresti ascoltarlo

Come ascoltatori di lunga data di Lana Del Rey, potremmo avere il diritto di infastidire i nostri interlocutori. Potresti chiederti perché, ma la risposta non è così semplice. Ciò che è chiaro, però, è che l'artista ha attraversato cambiamenti duri e l'opinione pubblica ha sempre avuto qualcosa da dire sulla sua carriera. Quando è emersa per la prima volta con "Videogiochi", tutti erano incuriositi dall'aria di mistero che la circondava. Tuttavia, dopo una goffa esibizione di SNL nel 2012, la stampa e Internet l'hanno criticata, rendendola un bersaglio preferito del momento culturale. Nonostante ciò, il suo album di debutto su una major, Born To Die, è stato un enorme successo, e il singolo "Summertime Sadness" ha rapidamente scalato la Billboard Hot 100, rimanendo il suo singolo più performante fino ad oggi. Da allora, è diventata un'icona pop di culto con una devota base di fan che continua a suscitare critiche da parte dei suoi detrattori.

Nel corso della sua carriera, Lana Del Rey ha vissuto molti alti e bassi agli occhi del pubblico, il che l'ha resa una delle preferite dagli ascoltatori di lunga data. Nonostante le polemiche, Del Rey ha abbracciato il suo stile unico e le influenze di centro-sinistra, evidenti nei suoi nove LP e in un libro di poesie. È interessante notare che la sua prima discografia ha trovato un nuovo pubblico tra le giovani generazioni, con successi come "Born To Die" e "Ultraviolence" utilizzati nei video virali di TikTok. Anche il suono di Del Rey si è evoluto nel tempo, muovendosi verso uno stile non convenzionale che sfida le convenzioni di genere ed enfatizza la narrazione rispetto a ritornelli o ritornelli. Il suo ultimo album, Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Boulevard, sembra una conversazione con un amico familiare, pieno di tangenti, punti enfatici e contraddizioni. Sediamoci e godiamoci il viaggio mentre Lana ci accompagna in un viaggio attraverso la sua musica.

La traccia di apertura dell'album presenta il suono armonioso di un coro gospel, mentre Del Rey pone le basi per i temi che hanno occupato la sua mente. La ricca melodia si accumula in un potente coro di voci, chiedendo com'è l'aldilà.

Uno dei brani più accessibili dell'album, uscito a dicembre, è il primo singolo. In questa canzone, Del Rey dimostra la sua capacità di trasformare i sentimenti che le persone potrebbero essere riluttanti a esprimere in testi. In A&W, Del Rey presenta un inno che parla delle sue lotte nel corso della sua carriera. Trasuda sicurezza e stanchezza, definendosi audacemente una "puttana americana" e affrontando la misoginia che ha affrontato nel corso degli anni. La seconda metà della canzone è particolarmente accattivante, poiché la voce di Del Rey si fonde con un ritmo trap ipnotico, creando un canto irresistibile. Successivamente, si sente Judah Smith Interlude: poiché l'album presenta una transizione stridente in cui un mega sermone del pastore Judah Smith è sovrapposto alle risatine e ai mormorii di Del Rey, creando un effetto intenso e disorientante.

La collana di caramelle è la prossima e l'energia piena di sentimento di Jon Batiste è evidente in questa traccia. La ricorrente melodia del pianoforte non è solo introspettiva ed emotiva, ma se abbinata al ritornello ripetitivo di Del Rey, diventa una melodia orecchiabile che potrebbe rimanere nella tua testa per ore. Fai attenzione alla frase "collane di caramelle" che si ripete nella tua mente. Il songwriting di Del Rey ha preso una svolta più personale dal suo ultimo album. "Kintsugi" è una canzone malinconica e quasi funebre che riflette sulla morte e sul processo del lutto. "Fingertips" è un'eccellente illustrazione della capacità di Del Rey di trasformare le sue riflessioni personali in ballate espansive e accattivanti. È come se stesse leggendo ad alta voce da un diario privato.

Paris, Texas è la canzone più breve dell'album e ha la struttura più convenzionale. La melodia suona come le note delicate di un carillon e i testi nostalgici parlano di lasciarsi le cose alle spalle. È il tipo di brano che suoni mentre guardi fuori dalla finestra, sentendoti malinconico.

In "Let the Light In", la collaborazione di Del Rey con Father John Misty mette in mostra i loro stili complementari, con il suono rock folk di Misty che si fonde perfettamente con il caratteristico crooning di Del Rey. Non sorprende che questa traccia sia una delle preferite da ripetere.

Margaret (ft. Bleachers) ti farà piangere, e poi in Fishtail Del Rey mette in mostra la sua versatilità mentre sperimenta l'autotune con grande efficacia. L'aggiunta di una linea di basso esalta la sua voce sensuale, risultando in una traccia intima e ballabile. Del Rey collabora con il rapper sperimentale Tommy Genesis in una canzone sensuale e giocosa che sarà sicuramente un successo. La traccia vede Del Rey tornare alle melodie civettuole e giocose che l'hanno resa famosa, e combinate con il ritornello contagioso dei Genesis, è decisamente vincente.

Infine, l'album si conclude con una svolta sorprendente poiché la traccia finale è un remix splendidamente camuffato di una canzone precedentemente pubblicata, "Venice Bitch". Il remix è riccamente stratificato, creando un suono nuovo e fresco, segnalando anche la crescita e l'evoluzione di Del Rey come artista che sta abbracciando la sua eredità.