Lana Del Rey új albuma kifejtette: ezért érdemes meghallgatni

Lana Del Rey régi hallgatóiként jogunkban áll bosszantani beszélgetőpartnereinket. Kíváncsi lehet, miért, de a válasz nem ilyen egyszerű. Az azonban egyértelmű, hogy a művésznő kemény változásokon ment keresztül, és a közvélemény mindig is mondott valamit a karrierjéről. Amikor először jelentkezett a „Video Games”-szel, mindenkit felkeltette az őt körülvevő titokzatosság. Egy 2012-es ügyetlen SNL-fellépés után azonban a sajtó és az internet lesújtotta, így a kulturális pillanat kedvenc célpontja lett. Ennek ellenére nagylemeze, debütáló albuma, a Born To Die óriási sikert aratott, és a "Summertime Sadness" kislemez gyorsan felkapaszkodott a Billboard Hot 100-ra, és továbbra is az eddigi legjobban teljesítő kislemeze maradt. Azóta kultikus popikonná vált, odaadó rajongótáborral, amely továbbra is kritikát vált ki becsmérlőiből.

Pályafutása során Lana Del Rey számos hullámvölgyön élt át a nyilvánosság előtt, ami miatt a régi hallgatók kedvencévé vált. A vita ellenére Del Rey magáévá tette egyedi stílusát és a bal oldali hatásokat, ami kilenc nagylemezén és egy verseskötetén is megnyilvánul. Érdekes módon korai diszkográfiája új közönségre talált a fiatalabb generációk körében, olyan slágerekkel, mint a „Born To Die” és az „Ultraviolence” a vírusos TikTok-videókban. Del Rey hangzása is fejlődött az idők során, egy nem szokványos stílus felé haladva, amely szembeszegül a műfaji konvenciókkal, és a történetmesélést hangsúlyozza a refrénekkel vagy horogokkal szemben. Legutóbbi albuma, a Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Boulevard olyan, mint egy beszélgetés egy ismerős baráttal, tele érintőkkel, hangsúlyos pontokkal és ellentmondásokkal. Dőljünk hátra, és élvezzük az utazást, miközben Lana elvisz minket egy utazásra a zenéjén keresztül.

Az album nyitódala egy gospel kórus harmonikus hangzását vonultatja fel, ahogy Del Rey alapozza meg azokat a témákat, amelyek eddig foglalkoztatták. A gazdag dallam erőteljes hangkórussá épül fel, és azt kérdezi, milyen a túlvilág.

A decemberben megjelent album egyik könnyebben elérhető dala az első kislemez. Ebben a dalban Del Rey bemutatja, hogy képes dalszöveggé alakítani érzéseit, amelyeket az emberek esetleg vonakodnak kifejezni. Az A&W-ben Del Rey egy himnuszt mutat be, amely a karrierje során vívott küzdelmeiről szól. Önbizalmat és fáradtságot egyaránt sugároz, bátran "amerikai kurvának" nevezi magát, és szembeszáll a nőgyűlöletkel, amellyel az évek során szembesült. A dal második fele különösen magával ragadó, mivel Del Rey énekhangja egy hipnotikus trap ritmussal keveredik, így egy ellenállhatatlan éneklés jön létre. Ezt követően a Judah Smith Interlude-t hallhatod: az album egy megrázó átmenetet tartalmaz, ahol Judah Smith lelkész megatemplomi prédikációja rárakódik Del Rey kuncogására és zúgolódására, intenzív és zavaró hatást keltve.

A cukorka nyaklánc következik, és Jon Batiste lelkes energiája meglátszik ebben a számban. Az ismétlődő zongoradallam nem csak befelé forduló és érzelmes, de Del Rey ismétlődő refrénjével párosítva fülbemászó dallammá válik, amely akár órákig is a fejedben marad. Óvakodj attól, hogy a „cukorkanyaklánc” kifejezés ismétlődően játszódik le az elmédben. Del Rey dalírása személyesebb fordulatot vett legutóbbi albuma óta. A "Kintsugi" egy melankolikus és már-már temetői dal, amely a halálról és a gyászfolyamatról reflektál. Az „ujjbegyek” kiválóan illusztrálja Del Rey azon képességét, hogy személyes reflexióit kiterjedt és magával ragadó balladákká alakítsa. Mintha egy magánnaplóból olvasna hangosan.

A Paris, Texas a legrövidebb dal az albumon, és ez a legkonvencionálisabb felépítésű. A dallam úgy szól, mint egy zenedoboz finom hangjegyei, a nosztalgikus szövegek pedig a dolgok hátrahagyásáról beszélnek. Ez az a fajta szám, amit az ablakon kibámulva játszana, melankolikus érzéssel.

A 'Let the Light In' című filmben Del Rey és John Misty atyával való együttműködése bemutatja egymást kiegészítő stílusaikat, Misty népies rockhangzásával zökkenőmentesen keveredik Del Rey jellegzetes korongása. Nem meglepő, hogy ez a szám a kedvenc megismétlése.

Margaret (ft. Bleachers) meg fog sírni, majd a Fishtailben Del Rey bemutatja sokoldalúságát, miközben nagyszerű hatást fejt ki az autotune funkcióval. A basszusvonal feljavítja fülledt énekhangját, ami egy intim és táncolható számot eredményez. Del Rey a kísérletező rapperrel, Tommy Genesis-szel áll össze egy fülledt és játékos dalban, amely biztosan sláger lesz. A számban Del Rey visszatér azokhoz a kacér és játékos dallamokhoz, amelyek híressé tették őt, és a Genesis ragályos refrénjével kombinálva határozott nyerő.

Végül az album egy meglepő fordulattal zárul, mivel az utolsó szám egy korábban megjelent dal, a "Venice Bitch" gyönyörűen álcázott remixe. A remix gazdagon rétegzett, friss, új hangzást keltve, miközben jelzi Del Rey növekedését és evolúcióját, mint az örökségét magáévá tevő művész.