بصفتنا مستمعين منذ فترة طويلة لـ Lana Del Rey ، قد يحق لنا إزعاج شركاء المحادثة لدينا. قد تتساءل لماذا ، لكن الإجابة ليست بهذه البساطة. لكن ما هو واضح هو أن الفنانة مرت بتغييرات صعبة وكان للرأي العام دائمًا ما يقوله عن حياتها المهنية. عندما ظهرت لأول مرة مع "ألعاب الفيديو" ، كان الجميع مفتونًا بجو الغموض المحيط بها. ومع ذلك ، بعد أداء أخرق في SNL في عام 2012 ، هاجمتها الصحافة والإنترنت ، مما جعلها هدفًا مفضلًا في اللحظة الثقافية. على الرغم من ذلك ، حقق ألبومها الأول Born To Die نجاحًا هائلاً ، وسرعان ما صعدت أغنية "Summertime Sadness" المنفردة إلى Billboard Hot 100 ، لتظل أعلى أغنيتها أداءً حتى الآن. منذ ذلك الحين ، أصبحت أيقونة بوب عبادة مع قاعدة جماهيرية مكرسة لا تزال تثير انتقادات منتقديها.
طوال حياتها المهنية ، شهدت Lana Del Rey العديد من التقلبات في نظر الجمهور ، مما جعلها المفضلة بين المستمعين منذ فترة طويلة. على الرغم من الجدل ، فقد تبنت ديل راي أسلوبها الفريد وتأثيرات يسار الوسط ، وهو ما يتضح في كتابها الشعري التسعة وكتاب واحد من الشعر. ومن المثير للاهتمام ، أن ديسكغرافيتها المبكرة قد وجدت جمهورًا جديدًا بين الأجيال الشابة ، حيث تم استخدام أغاني مثل "Born To Die" و "Ultraviolence" في مقاطع فيديو TikTok الفيروسية. تطور صوت Del Rey أيضًا بمرور الوقت ، متحركًا نحو أسلوب غير تقليدي يتحدى تقاليد النوع ويؤكد سرد القصص على الجوقات أو الخطافات. يبدو ألبومها الأخير ، هل تعلم أن هناك نفقًا تحت أوشن بوليفارد ، وكأنه محادثة مع صديق مألوف ، مليء بالظلال والنقاط المؤكدة والتناقضات. دعنا نجلس ونستمتع بالرحلة حيث تأخذنا لانا في رحلة عبر موسيقاها.
يحتوي المسار الافتتاحي للألبوم على صوت متناغم لجوقة الإنجيل ، حيث تمهد Del Rey المسرح للموضوعات التي كانت تشغل عقلها. يتراكم اللحن الغني إلى جوقة قوية من الأصوات تتساءل عن شكل الحياة الآخرة.
واحدة من أكثر المقاطع الصوتية التي يمكن الوصول إليها من الألبوم ، الذي تم إصداره في ديسمبر ، هي الأغنية المنفردة الأولى. في هذه الأغنية ، توضح Del Rey قدرتها على تحويل المشاعر التي قد يتردد الناس في التعبير عنها إلى كلمات. في A&W ، تقدم Del Rey نشيدًا يتحدث عن نضالاتها طوال حياتها المهنية. إنها تنضح بالثقة والتعب ، وتشير بجرأة إلى نفسها على أنها "عاهرة أمريكية" وتواجه كراهية النساء التي واجهتها على مر السنين. النصف الثاني من الأغنية آسر بشكل خاص ، حيث تمتزج غناء Del Rey مع إيقاع فخ منوم ، مما يخلق ترنيمة لا تقاوم. بعد ذلك ، تسمع مقطع Judah Smith Interlude: حيث يتميز الألبوم بانتقال متناقض حيث يتم وضع خطبة الكنيسة الضخمة للراعي جوداه سميث فوق ضحك ديل راي وتذمره ، مما يخلق تأثيرًا شديدًا ومربكًا.
قلادة Candy هي التالية وطاقة Jon Batiste المفعمة بالحيوية واضحة في هذا المسار. إن لحن البيانو المتكرر ليس فقط استبطانيًا وعاطفيًا ، ولكن عند إقرانه بجوقة ديل راي المتكررة ، يصبح لحنًا جذابًا قد يظل في رأسك لساعات. احذر من عبارة "قلادات الحلوى" التي تتكرر في ذهنك. اتخذت كتابة الأغاني الخاصة بـ Del Rey منحى شخصيًا أكثر منذ ألبومها الأخير. "كينتسوجي" هي أغنية حزينة تكاد تكون جنائزية تنعكس على الموت وعملية الحزن. "أطراف الأصابع" هو مثال ممتاز لقدرة ديل راي على تحويل انعكاساتها الشخصية إلى قصائد موسعة وآسرة. يبدو الأمر كما لو أنها تقرأ بصوت عالٍ من يوميات خاصة.
باريس ، تكساس هي الأغنية الأقصر في الألبوم ، ولديها الهيكل الأكثر تقليدية. يبدو اللحن مثل النوتات الدقيقة لصندوق الموسيقى ، وتتحدث كلمات الحنين إلى الماضي عن ترك الأشياء وراءك. إنه نوع المسار الذي تلعبه وأنت تحدق خارج النافذة ، وتشعر بالحزن.
في فيلم "Let the Light In" ، يعرض تعاون Del Rey مع الأب جون ميستي أساليبهم التكميلية ، مع مزج صوت موسيقى Misty الفلكسي بسلاسة مع نغمة Del Rey المميزة. ليس من المستغرب أن تكون هذه الأغنية مفضلة لتكرارها.
ستجعلك مارجريت (مع Bleachers) تبكي ، ثم في Fishtail Del Rey تعرض تنوعها أثناء تجربتها مع autotune لتأثير كبير. تعمل إضافة خط جهير على تحسين غناءها المثير ، مما ينتج عنه مسار حميمي وراقص في نفس الوقت. تتعاون Del Rey مع مغني الراب التجريبي Tommy Genesis في أغنية مثيرة ومرحة من المؤكد أنها ستحقق نجاحًا. يرى المسار عودة Del Rey إلى الألحان المرحة والممتعة التي جعلتها مشهورة ، بالإضافة إلى لازمة Genesis المعدية ، إنها فائزة محددة.
أخيرًا ، يختتم الألبوم بلمسة مفاجئة حيث أن المسار الأخير عبارة عن ريمكس مقنع بشكل جميل لأغنية تم إصدارها سابقًا ، "فينيسيا بيتش". يتكون الريمكس من طبقات غنية ، مما يخلق صوتًا جديدًا جديدًا بينما يشير أيضًا إلى نمو Del Rey وتطورها كفنانة تتبنى إرثها.