ラナ・デル・レイの長年の聞き手として、私たちは会話相手を悩ませる権利があるかもしれません.なぜだろうと思うかもしれませんが、答えはそれほど単純ではありません。しかし、明らかなことは、アーティストが大きな変化を経験しており、世論は常に彼女のキャリアについて何か言いたいことがあるということです.彼女が「ビデオ ゲーム」で初めて登場したとき、誰もが彼女を取り巻く謎の空気に興味をそそられました。しかし、2012年の不器用なSNLパフォーマンスの後、マスコミとインターネットは彼女を非難し、彼女を文化的瞬間のお気に入りのターゲットにしました.それにもかかわらず、彼女のメジャー レーベルのデビュー アルバム『ボーン トゥ ダイ』は大成功を収め、シングル「サマータイム サッドネス」はすぐにビルボード ホット 100 にランクインし、これまでで最もパフォーマンスの高いシングルであり続けました。それ以来、彼女は熱心なファンベースを持つカルト ポップ アイコンになり、中傷者からの批判を引き起こし続けています。
彼女のキャリアを通じて、ラナ・デル・レイは世間の目で多くの浮き沈みを経験しており、長年のリスナーの間で彼女をお気に入りにしています。論争にもかかわらず、デル レイは彼女のユニークなスタイルと中心から離れた影響を受け入れてきました。興味深いことに、彼女の初期のディスコグラフィーは若い世代の間で新しい聴衆を獲得しており、「Born To Die」や「Ultraviolence」などのヒット曲はバイラル TikTok ビデオで使用されています。 Del Rey のサウンドも時間の経過とともに進化し、ジャンルの慣習に逆らい、コーラスやフックよりもストーリーテリングを強調する型にはまらないスタイルへと移行しています。彼女の最新アルバム『Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Boulevard』は、親しい友人との会話のように感じられ、接線、強調点、矛盾に満ちています。ラナが私たちを彼女の音楽の旅に連れて行ってくれるので、座って楽しみましょう。
アルバムのオープニング トラックでは、ゴスペル合唱団の調和のとれたサウンドが特徴で、デル レイは彼女の心を占めていたテーマの舞台を設定します。豊かなメロディーが力強い歌声のコーラスへと積み上げられ、来世とはどのようなものかを問う。
12 月にリリースされたアルバムからのよりアクセスしやすいトラックの 1 つは、最初のシングルです。この曲で、デル レイは、人々が表現するのをためらうかもしれない感情を歌詞に変換する能力を示しています。 A&W で、デル レイは彼女のキャリアを通じて苦労したことを語るアンセムを披露します。彼女は自信と倦怠感の両方を発散し、大胆に自分自身を「アメリカの娼婦」と呼び、長年にわたって直面してきたミソジニーに立ち向かいます。曲の後半は特に魅力的で、デル レイのヴォーカルが催眠術のようなトラップ ビートと融合し、魅力的なチャントを生み出しています。次に、ユダ・スミスのインタールードが聞こえます。アルバムには耳障りなトランジションがあり、ユダ・スミス牧師によるメガチャーチの説教がデル・レイのくすくす笑いとつぶやきの上に重ねられ、強烈で方向感覚を失わせる効果を生み出しています。
次はキャンディのネックレスで、ジョン・バティストのソウルフルなエネルギーがこのトラックで明らかです。繰り返されるピアノの旋律は内省的で感情的であるだけでなく、デル・レイの繰り返しのコーラスと組み合わせると、何時間も頭に残るキャッチーな曲になります。 「キャンディーネックレス」というフレーズが頭の中で繰り返されていることに注意してください。デル・レイの作詞作曲は、彼女の最後のアルバム以来、より個人的な方向に進んでいます。 「金継ぎ」は、死と悲しみのプロセスを反映したメランコリックで葬式のような曲です。 「Fingertips」は、デル レイが個人的な考えを広大で魅惑的なバラードに変える能力を見事に示しています。まるで個人的な日記を読み上げているかのようです。
Paris, Texas はアルバムの中で最も短い曲で、最も慣習的な構造を持っています。オルゴールの繊細な音のようなメロディーと、物を置き去りにするノスタルジックな歌詞。メランコリックな気持ちで窓の外を眺めながら弾きたい曲です。
「レット・ザ・ライト・イン」では、ジョン・ミスティ神父とのデル・レイのコラボレーションが、ミスティのフォークっぽいロック・サウンドがデル・レイの特徴的なクルーニングとシームレスに融合し、補完的なスタイルを披露しています。このトラックがリピートされるお気に入りであることは驚くことではありません。
マーガレット (フィート. ブリーチャーズ) はあなたを泣かせ、その後、フィッシュテイルでデル レイがオートチューンを試して素晴らしい効果を発揮し、彼女の多様性を披露します。ベースラインを追加することで彼女の官能的なボーカルが強調され、親密でダンサブルなトラックに仕上がっています。 Del Rey は、実験的なラッパーの Tommy Genesis とタッグを組み、官能的で遊び心のある曲でヒットすること間違いなしです。このトラックでは、Del Rey が彼女を有名にした軽薄で遊び心のあるメロディーに戻っており、Genesis の感染性のリフレインと相まって、間違いなく勝者です。
最後に、最後のトラックは以前にリリースされた曲「Venice Bitch」の美しく偽装されたリミックスであるため、アルバムは驚くべきひねりで締めくくられます。リミックスは豊かにレイヤー化されており、新鮮な新しいサウンドを作成すると同時に、Del Rey の遺産を受け入れるアーティストとしての成長と進化を示しています。