लाना डेल रे के नए एल्बम के बारे में बताया गया है: यहां बताया गया है कि आपको इसे क्यों सुनना चाहिए

लाना डेल रे के लंबे समय से श्रोताओं के रूप में, हम अपने बातचीत भागीदारों को नाराज़ करने के हकदार हो सकते हैं। आपको आश्चर्य हो सकता है क्यों, लेकिन जवाब इतना आसान नहीं है। हालांकि यह स्पष्ट है कि कलाकार कठिन बदलावों से गुजरी है और जनता की राय उसके करियर के बारे में हमेशा कुछ न कुछ कहती रही है। जब वह पहली बार "वीडियो गेम" के साथ उभरी, तो हर कोई उसके आस-पास के रहस्य की हवा से चकित था। हालांकि, 2012 में एक अनाड़ी एसएनएल प्रदर्शन के बाद, प्रेस और इंटरनेट ने उसे लताड़ लगाई, जिससे वह सांस्कृतिक क्षण का पसंदीदा लक्ष्य बन गया। इसके बावजूद, उसका प्रमुख लेबल डेब्यू एल्बम बॉर्न टू डाई एक बड़ी सफलता थी, और एकल "समरटाइम सैडनेस" जल्दी से बिलबोर्ड हॉट 100 पर चढ़ गया, जो उसका अब तक का सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाला एकल था। तब से, वह एक समर्पित प्रशंसक आधार के साथ एक पंथ पॉप आइकन बन गई है जो उसके आलोचकों से आलोचना को चिंगारी देती है।

अपने पूरे करियर के दौरान, लाना डेल रे ने लोगों की नज़रों में कई उतार-चढ़ाव का अनुभव किया है, जिसने उन्हें लंबे समय से श्रोताओं के बीच पसंदीदा बना दिया है। विवाद के बावजूद, डेल रे ने अपनी अनूठी शैली और केंद्र के वामपंथी प्रभावों को अपनाया है, जो उनके नौ एलपी और कविता की एक पुस्तक में स्पष्ट है। दिलचस्प बात यह है कि, उनकी शुरुआती डिस्कोग्राफी को युवा पीढ़ी के बीच एक नया दर्शक वर्ग मिला है, जिसमें वायरल टिकटॉक वीडियो में "बॉर्न टू डाई" और "अल्ट्रावॉयलेंस" जैसे हिट का इस्तेमाल किया जा रहा है। डेल रे की आवाज़ भी समय के साथ विकसित हुई है, एक अपरंपरागत शैली की ओर बढ़ रही है जो शैली सम्मेलनों को धता बताती है और कोरस या हुक पर कहानी कहने पर जोर देती है। उनका नवीनतम एल्बम, डिड यू नो दैट अ टनल अंडर ओशन बुलेवार्ड, एक परिचित मित्र के साथ बातचीत की तरह लगता है, जो स्पर्शरेखा, सशक्त बिंदुओं और विरोधाभासों से भरा है। आइए आराम से बैठें और सवारी का आनंद लें क्योंकि लाना हमें अपने संगीत के माध्यम से एक यात्रा पर ले जाती है।

एल्बम के शुरुआती ट्रैक में गॉस्पेल गाना बजानेवालों की सुरीली आवाज है, क्योंकि डेल रे ने उन विषयों के लिए मंच तैयार किया है जो उसके दिमाग पर कब्जा कर रहे हैं। समृद्ध माधुर्य आवाजों के एक शक्तिशाली कोरस का निर्माण करता है, जो पूछ रहा है कि आफ्टरलाइफ कैसा है।

दिसंबर में जारी किए गए एल्बम के अधिक सुलभ ट्रैकों में से एक पहला एकल है। इस गीत में, डेल रे ने भावनाओं को बदलने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया है कि लोग गीतों में व्यक्त करने में संकोच कर सकते हैं। ए एंड डब्ल्यू में, डेल रे एक गान प्रस्तुत करता है जो उसके पूरे करियर में उसके संघर्षों को बयां करता है। वह साहसपूर्वक खुद को एक "अमेरिकी वेश्या" के रूप में संदर्भित करती है और वर्षों से चली आ रही स्त्री द्वेष का सामना करती है। गीत का दूसरा भाग विशेष रूप से मनोरम है, क्योंकि डेल रे के स्वर एक सम्मोहक ट्रैप बीट के साथ पिघलते हैं, एक अनूठा मंत्र बनाते हैं। इसके बाद, आप जुडाह स्मिथ इंटरल्यूड सुनते हैं: जैसा कि एल्बम में एक झकझोर देने वाला संक्रमण है, जहां पादरी जुडाह स्मिथ द्वारा एक मेगाचर्च धर्मोपदेश डेल रे की खीस और बुदबुदाहट पर स्तरित है, जिससे एक गहन और भटकावपूर्ण प्रभाव पैदा होता है।

अगला कैंडी हार है और इस ट्रैक में जॉन बैटिस्ट की आत्मीय ऊर्जा स्पष्ट है। आवर्ती पियानो राग न केवल आत्मनिरीक्षण और भावनात्मक है, बल्कि जब डेल रे के दोहराए जाने वाले कोरस के साथ जोड़ा जाता है, तो यह एक आकर्षक धुन बन जाती है जो आपके दिमाग में घंटों तक रह सकती है। आपके दिमाग में दोहराए जाने वाले वाक्यांश "कैंडी हार" से सावधान रहें। डेल रे की गीत लेखन ने उनके पिछले एल्बम के बाद से अधिक व्यक्तिगत मोड़ लिया है। "किंत्सुगी" एक उदास और लगभग अंत्येष्टि गीत है जो मृत्यु और शोक प्रक्रिया को दर्शाता है। 'फिंगर्टिप्स' डेल रे की अपने व्यक्तिगत प्रतिबिंबों को विशाल और मनोरम गाथागीतों में बदलने की क्षमता का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। ऐसा लगता है जैसे वह एक निजी डायरी से ज़ोर से पढ़ रही है।

पेरिस, टेक्सास एल्बम का सबसे संक्षिप्त गीत है, और इसकी सबसे पारंपरिक संरचना है। राग एक संगीत बॉक्स के नाजुक नोटों की तरह लगता है, और उदासीन गीत चीजों को पीछे छोड़ने की बात करते हैं। यह उस तरह का ट्रैक है जिसे आप खिड़की से बाहर देखते हुए बजाते हैं, उदास महसूस करते हैं।

'लेट द लाइट इन' में, फादर जॉन मिस्टी के साथ डेल रे का सहयोग उनकी पूरक शैलियों को प्रदर्शित करता है, जिसमें मिस्टी की आकर्षक रॉक ध्वनि डेल रे के सिग्नेचर क्रोनिंग के साथ मूल रूप से मिश्रित होती है। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि यह ट्रैक दोहराने के लिए पसंदीदा है।

मार्गरेट (फीट। ब्लीचर्स) आपको रुला देगी, और फिर फिशटेल में डेल रे ने अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया क्योंकि वह ऑटोट्यून के साथ बड़े प्रभाव के साथ प्रयोग करती है। एक बास लाइन के अतिरिक्त उसके उमस भरे स्वरों को बढ़ाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक ट्रैक होता है जो अंतरंग और नृशंस दोनों होता है। डेल रे ने प्रायोगिक रैपर टॉमी जेनेसिस के साथ एक उमस भरे और चंचल गीत में काम किया, जो निश्चित रूप से हिट होगा। ट्रैक डेल रे को खिलवाड़ को आदी और चंचल धुनों पर लौटते हुए देखता है जिसने उसे प्रसिद्ध बना दिया, और उत्पत्ति के संक्रामक बचना के साथ संयुक्त, यह एक निश्चित विजेता है।

अंत में, एल्बम एक आश्चर्यजनक मोड़ के साथ समाप्त होता है क्योंकि अंतिम ट्रैक पहले रिलीज़ किए गए गीत "वेनिस बिच" का एक सुंदर प्रच्छन्न रीमिक्स है। रीमिक्स समृद्ध रूप से स्तरित है, जो डेल रे के विकास और विकास को एक कलाकार के रूप में संकेत देता है, जो उसकी विरासत को गले लगा रहा है।