Objašnjenje novog albuma Lane Del Rey: evo zašto biste ga trebali poslušati

Kao dugogodišnji slušatelji Lane Del Rey, možda imamo pravo gnjaviti naše sugovornike. Možda se pitate zašto, ali odgovor nije tako jednostavan. Ono što je jasno jest da je umjetnica prolazila kroz teške promjene i da je javno mnijenje uvijek imalo što reći o njezinoj karijeri. Kad se prvi put pojavila s "Video igrama", svi su bili zaintrigirani ozračjem misterije koje ju je okruživalo. No, nakon nespretnog nastupa u SNL-u 2012., tisak i internet su je osuli, pa je postala omiljena meta kulturnog trenutka. Unatoč tome, njezin debitantski album velike izdavačke kuće Born To Die doživio je ogroman uspjeh, a singl "Summertime Sadness" brzo se popeo na Billboard Hot 100, ostavši njezin najuspješniji singl do danas. Od tada je postala kultna pop ikona s odanom bazom obožavatelja koji nastavljaju izazivati kritike svojih klevetnika.

Tijekom svoje karijere Lana Del Rey doživjela je mnoge uspone i padove u javnosti, zbog čega je postala omiljena među dugogodišnjim slušateljima. Unatoč kontroverzama, Del Rey je prihvatila svoj jedinstveni stil i utjecaje lijevog centra, što je vidljivo u njezinih devet LP ploča i jednoj knjizi poezije. Zanimljivo je da je njezina rana diskografija pronašla novu publiku među mlađim generacijama, s hitovima poput "Born To Die" i "Ultraviolence" koji se koriste u viralnim TikTok videima. Zvuk Del Reya također je evoluirao tijekom vremena, krećući se prema nekonvencionalnom stilu koji prkosi žanrovskim konvencijama i naglašava pričanje priče umjesto refrena ili hooka. Njezin najnoviji album, Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Boulevard, doima se kao razgovor s poznatim prijateljem, pun tangenti, naglašenih točaka i kontradikcija. Sjednimo i uživajmo u vožnji dok nas Lana vodi na putovanje kroz svoju glazbu.

Uvodna pjesma albuma sadrži skladan zvuk gospel zbora, dok Del Rey postavlja pozornicu za teme koje su joj zaokupljale um. Bogata melodija nadograđuje se do snažnog zbora glasova, postavljajući pitanje kakav je zagrobni život.

Jedna od pristupačnijih pjesama s albuma koji je izašao u prosincu je prvi singl. U ovoj pjesmi Del Rey pokazuje svoju sposobnost transformacije osjećaja koje ljudi možda oklijevaju izraziti u tekst. U A&W, Del Rey predstavlja himnu koja govori o njezinim borbama tijekom karijere. Odiše i samopouzdanjem i umorom, hrabro nazivajući sebe "američkom kurvom" i suočavajući se s mizoginijom s kojom se suočavala tijekom godina. Druga polovica pjesme posebno je zadivljujuća, jer se Del Reyev vokal stapa s hipnotičkim trap ritmom, stvarajući neodoljivu pjesmu. Zatim čujete Judah Smith Interlude: budući da album sadrži snažan prijelaz u kojem se megacrkvena propovijed pastora Judaha Smitha naslanja preko Del Reyeva hihotanja i mrmljanja, stvarajući intenzivan i dezorijentirajući učinak.

Sljedeća je ogrlica od slatkiša, a duševna energija Jona Batistea očita je u ovoj pjesmi. Klavirska melodija koja se ponavlja ne samo da je introspektivna i emotivna, već u kombinaciji s Del Reyevim refrenom koji se ponavlja postaje zarazna melodija koja vam može satima ostati u glavi. Čuvajte se izraza "ogrlice od slatkiša" koji vam se ponavlja u mislima. Del Reyino pisanje pjesama postalo je osobnije od njezina posljednjeg albuma. "Kintsugi" je melankolična i gotovo pogrebna pjesma koja promišlja o smrti i procesu tugovanja. 'Fingertips' je izvrsna ilustracija Del Reyine sposobnosti da transformira svoja osobna razmišljanja u ekspanzivne i zadivljujuće balade. Kao da naglas čita iz privatnog dnevnika.

Paris, Texas je najkraća pjesma na albumu i ima najkonvencionalniju strukturu. Melodija zvuči poput delikatnih nota glazbene kutije, a nostalgični stihovi govore o ostavljanju stvari iza sebe. To je vrsta pjesme koju biste svirali dok ste melankolični gledali kroz prozor.

U 'Let the Light In', Del Reyeva suradnja s ocem Johnom Mistyjem prikazuje njihove komplementarne stilove, s Mistynim folk rock zvukom koji se neprimjetno stapa s Del Reyevim prepoznatljivim pjevanjem. Nije iznenađenje da je ova pjesma omiljena za ponavljanje.

Margaret (ft. Bleachers) će vas rasplakati, a zatim u Fishtailu Del Rey pokazuje svoju svestranost dok eksperimentira s autotuneom do sjajnog učinka. Dodavanje bas linije pojačava njezin sparan vokal, što rezultira pjesmom koja je istovremeno intimna i plesna. Del Rey se udružuje s eksperimentalnim reperom Tommyjem Genesisom u sparnoj i razigranoj pjesmi koja će zasigurno biti hit. Pjesma prikazuje Del Rey kako se vraća koketnim i razigranim melodijama koje su je proslavile, au kombinaciji sa Genesisovim zaraznim refrenom, definitivno je pobjednica.

Konačno, album završava iznenađujućim obratom jer je posljednja pjesma prekrasno prerušeni remiks prethodno objavljene pjesme, "Venice Bitch". Remiks je bogat slojevitim, stvarajući svježi novi zvuk, a istovremeno signalizira rast i evoluciju Del Rey kao umjetnice koja prihvaća svoje nasljeđe.