Novo álbum de Lana Del Rey explicado: eis porque você deveria ouvi-lo

Como ouvintes de longa data de Lana Del Rey, podemos ter o direito de irritar nossos parceiros de conversa. Você pode se perguntar por que, mas a resposta não é tão simples. O que está claro, porém, é que a artista passou por duras mudanças e a opinião pública sempre teve algo a dizer sobre sua carreira. Quando ela apareceu pela primeira vez com "Video Games", todos ficaram intrigados com o ar de mistério que a cercava. No entanto, após uma performance desajeitada no SNL em 2012, a imprensa e a Internet a criticaram, tornando-a um alvo favorito do momento cultural. Apesar disso, seu álbum de estreia em uma grande gravadora, Born To Die, foi um grande sucesso, e o single "Summertime Sadness" rapidamente subiu na Billboard Hot 100, permanecendo como seu single de maior desempenho até agora. Desde então, ela se tornou um ícone pop cult com uma base de fãs dedicada que continua a gerar críticas de seus detratores.

Ao longo de sua carreira, Lana Del Rey passou por muitos altos e baixos aos olhos do público, o que a tornou a favorita entre os ouvintes de longa data. Apesar da controvérsia, Del Rey abraçou seu estilo único e influências de centro-esquerda, evidentes em seus nove LPs e um livro de poesia. Curiosamente, sua discografia inicial encontrou um novo público entre as gerações mais jovens, com sucessos como "Born To Die" e "Ultraviolence" sendo usados em vídeos virais do TikTok. O som de Del Rey também evoluiu ao longo do tempo, movendo-se em direção a um estilo não convencional que desafia as convenções de gênero e enfatiza a narrativa em refrões ou ganchos. Seu último álbum, Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Boulevard, parece uma conversa com um amigo familiar, cheio de tangentes, pontos enfáticos e contradições. Vamos sentar e aproveitar o passeio enquanto Lana nos leva em uma jornada através de sua música.

A faixa de abertura do álbum apresenta o som harmonioso de um coral gospel, enquanto Del Rey prepara o palco para os temas que ocupam sua mente. A rica melodia se desenvolve em um poderoso coro de vozes, perguntando como é a vida após a morte.

Uma das faixas mais acessíveis do álbum, lançado em dezembro, é o primeiro single. Nesta música, Del Rey demonstra sua capacidade de transformar sentimentos que as pessoas podem hesitar em expressar em letras. Em A&W, Del Rey apresenta um hino que fala de suas lutas ao longo de sua carreira. Ela exala confiança e cansaço, referindo-se a si mesma como uma "prostituta americana" e confrontando a misoginia que enfrentou ao longo dos anos. A segunda metade da música é particularmente cativante, já que os vocais de Del Rey se fundem com uma batida hipnótica, criando um cântico irresistível. Em seguida, você ouve o interlúdio de Judah Smith: como o álbum apresenta uma transição chocante, onde um sermão de megaigreja do pastor Judah Smith é colocado sobre as risadas e murmúrios de Del Rey, criando um efeito intenso e desorientador.

O colar de doces é o próximo e a energia emocionante de Jon Batiste é evidente nesta faixa. A melodia recorrente do piano não é apenas introspectiva e emocional, mas quando combinada com o refrão repetitivo de Del Rey, torna-se uma melodia cativante que pode ficar na sua cabeça por horas. Cuidado com a frase "colares de doces" tocando repetidamente em sua mente. As composições de Del Rey tomaram um rumo mais pessoal desde seu último álbum. "Kintsugi" é uma canção melancólica e quase fúnebre que reflete sobre a morte e o processo de luto. 'Fingertips' é uma excelente ilustração da capacidade de Del Rey de transformar suas reflexões pessoais em baladas expansivas e cativantes. É como se ela estivesse lendo em voz alta um diário particular.

Paris, Texas é a música mais curta do álbum e tem a estrutura mais convencional. A melodia soa como as notas delicadas de uma caixa de música, e a letra nostálgica fala sobre deixar as coisas para trás. É o tipo de faixa que você tocaria olhando pela janela, sentindo-se melancólico.

Em 'Let the Light In', a colaboração de Del Rey com Father John Misty mostra seus estilos complementares, com o som de rock folclórico de Misty combinando perfeitamente com o canto característico de Del Rey. Não é nenhuma surpresa que esta faixa seja uma das favoritas para repetir.

Margaret (ft. Bleachers) vai fazer você chorar e, em seguida, em Fishtail, Del Rey mostra sua versatilidade enquanto experimenta o autotune com grande efeito. A adição de uma linha de baixo aprimora seus vocais sensuais, resultando em uma faixa intimista e dançante. Del Rey se junta ao rapper experimental Tommy Genesis em uma música sensual e divertida que com certeza será um sucesso. A faixa mostra Del Rey retornando às melodias sedutoras e divertidas que a tornaram famosa e, combinada com o refrão contagiante de Genesis, é uma vencedora definitiva.

Finalmente, o álbum termina com uma reviravolta surpreendente, já que a faixa final é um remix lindamente disfarçado de uma música lançada anteriormente, "Venice Bitch". O remix é rico em camadas, criando um novo som ao mesmo tempo em que sinaliza o crescimento e a evolução de Del Rey como uma artista que está abraçando seu legado.