Album baru Lana Del Rey menjelaskan: inilah mengapa Anda harus mendengarkannya

Sebagai pendengar lama Lana Del Rey, kita berhak mengganggu lawan bicara kita. Anda mungkin bertanya-tanya mengapa, tetapi jawabannya tidak sesederhana itu. Yang jelas adalah bahwa artis tersebut telah melalui perubahan besar dan opini publik selalu mengatakan sesuatu tentang karirnya. Ketika dia pertama kali muncul dengan "Video Game", semua orang tertarik dengan suasana misteri yang mengelilinginya. Namun, setelah kinerja SNL yang kikuk pada tahun 2012, pers dan Internet mengecamnya, menjadikannya target favorit momen budaya. Meskipun demikian, album debut label utamanya Born To Die sukses besar, dan single "Summertime Sadness" dengan cepat naik ke Billboard Hot 100, tetap menjadi single dengan performa tertinggi hingga saat ini. Sejak itu, dia telah menjadi ikon kultus pop dengan basis penggemar setia yang terus memicu kritik dari para pengkritiknya.

Sepanjang karirnya, Lana Del Rey telah mengalami banyak pasang surut di mata publik, yang membuatnya menjadi favorit di kalangan pendengar lama. Terlepas dari kontroversi tersebut, Del Rey menganut gayanya yang unik dan pengaruh kiri-tengahnya, terbukti dalam sembilan piringan hitam dan satu buku puisinya. Menariknya, diskografi awalnya telah menemukan audiens baru di kalangan generasi muda, dengan hits seperti "Born To Die" dan "Ultraviolence" digunakan dalam video viral TikTok. Suara Del Rey juga telah berkembang dari waktu ke waktu, bergerak ke arah gaya yang tidak konvensional yang menentang konvensi genre dan menekankan penceritaan daripada paduan suara atau pengait. Album terbarunya, Tahukah Anda Bahwa Ada Terowongan Di Bawah Lautan Boulevard, terasa seperti percakapan dengan seorang teman akrab, penuh garis singgung, titik tegas, dan kontradiksi. Mari duduk dan nikmati perjalanan saat Lana membawa kita dalam perjalanan melalui musiknya.

Lagu pembuka album menampilkan suara harmonis paduan suara Injil, saat Del Rey menyiapkan panggung untuk tema yang telah memenuhi pikirannya. Melodi yang kaya membangun paduan suara yang kuat, menanyakan seperti apa kehidupan setelah kematian.

Salah satu lagu yang lebih mudah diakses dari album yang dirilis pada bulan Desember ini adalah single pertama. Dalam lagu ini, Del Rey mendemonstrasikan kemampuannya mengubah perasaan yang mungkin ragu untuk diungkapkan orang ke dalam lirik. Di A&W, Del Rey mempersembahkan lagu kebangsaan yang berbicara tentang perjuangannya sepanjang kariernya. Dia memancarkan kepercayaan diri dan kelelahan, dengan berani menyebut dirinya sebagai "pelacur Amerika" dan menghadapi misogini yang dia hadapi selama bertahun-tahun. Paruh kedua lagu ini sangat menawan, karena vokal Del Rey berbaur dengan ketukan jebakan yang menghipnotis, menciptakan nyanyian yang tak tertahankan. Selanjutnya, Anda akan mendengar Judah Smith Interlude: karena album ini menampilkan transisi yang menggelegar di mana khotbah megachurch oleh pendeta Judah Smith dilapisi dengan cekikikan dan gumaman Del Rey, menciptakan efek yang intens dan membingungkan.

Kalung permen berikutnya dan energi penuh perasaan Jon Batiste terlihat jelas di lagu ini. Melodi piano yang berulang tidak hanya introspektif dan emosional, tetapi ketika dipasangkan dengan paduan suara Del Rey yang berulang, itu menjadi nada yang menarik yang mungkin tetap ada di kepala Anda selama berjam-jam. Waspadalah terhadap frasa "kalung permen" yang diputar berulang-ulang di benak Anda. Penulisan lagu Del Rey menjadi lebih pribadi sejak album terakhirnya. "Kintsugi" adalah lagu melankolis dan hampir seperti pemakaman yang mencerminkan kematian dan proses berduka. 'Fingertips' adalah ilustrasi yang sangat baik dari kemampuan Del Rey untuk mengubah refleksi pribadinya menjadi balada yang luas dan menawan. Seolah-olah dia membaca keras-keras dari buku harian pribadi.

Paris, Texas adalah lagu tersingkat di album, dan memiliki struktur paling konvensional. Melodi terdengar seperti nada halus dari kotak musik, dan lirik nostalgia berbicara tentang meninggalkan sesuatu. Ini adalah jenis lagu yang Anda mainkan sambil menatap ke luar jendela, merasa melankolis.

Dalam 'Let the Light In', kolaborasi Del Rey dengan Pastor John Misty menampilkan gaya pelengkap mereka, dengan suara folk rock Misty yang berpadu mulus dengan nyanyian khas Del Rey. Tidak mengherankan jika lagu ini menjadi favorit untuk diulang.

Margaret (bersama Bleachers) akan membuat Anda menangis, dan kemudian di Fishtail Del Rey memamerkan keserbagunaannya saat dia bereksperimen dengan autotune untuk menghasilkan efek yang luar biasa. Penambahan garis bass meningkatkan vokalnya yang gerah, menghasilkan lagu yang intim dan dapat ditarikan. Del Rey bekerja sama dengan rapper eksperimental Tommy Genesis dalam lagu yang menggoda dan menyenangkan yang pasti akan menjadi hit. Lagu tersebut menampilkan Del Rey kembali ke melodi genit dan lucu yang membuatnya terkenal, dan dikombinasikan dengan refrain yang menular dari Genesis, lagu ini adalah pemenang yang pasti.

Akhirnya, album diakhiri dengan kejutan yang mengejutkan karena lagu terakhir adalah remix yang disamarkan dengan indah dari lagu yang dirilis sebelumnya, "Venice Bitch." Remix tersebut memiliki lapisan yang kaya, menciptakan suara baru yang segar sekaligus menandakan pertumbuhan dan evolusi Del Rey sebagai artis yang merangkul warisannya.