Lana Del Rey의 새 앨범 설명: 들어야 하는 이유는 다음과 같습니다.

Lana Del Rey의 오랜 청취자로서 우리는 대화 파트너를 짜증나게 할 수 있습니다. 이유가 궁금할 수 있지만 대답은 그렇게 간단하지 않습니다. 하지만 분명한 것은 작가가 힘든 변화를 겪었고 여론은 항상 그녀의 경력에 대해 할 말이 있다는 것입니다. 그녀가 "비디오 게임"으로 처음 등장했을 때 모두가 그녀를 둘러싼 미스터리한 분위기에 흥미를 느꼈습니다. 그러나 2012년 서투른 SNL 공연 이후 언론과 인터넷은 그녀를 비난하면서 그녀를 문화적 순간의 가장 좋아하는 표적으로 만들었습니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 메이저 레이블 데뷔 앨범인 Born To Die는 큰 성공을 거두었고 싱글 "Summertime Sadness"는 빠르게 빌보드 핫 100에 올랐으며 지금까지 그녀의 최고 성적 싱글을 유지했습니다. 그 이후로 그녀는 헌신적인 팬층을 가진 컬트 팝 아이콘이 되었고 그녀를 비방하는 사람들로부터 계속해서 비판을 불러일으켰습니다.

그녀의 경력 전반에 걸쳐 Lana Del Rey는 대중의 시선에서 많은 기복을 경험했으며, 이는 그녀를 오랜 청취자들 사이에서 가장 좋아하게 만들었습니다. 논란에도 불구하고 Del Rey는 9개의 LP와 1권의 시집에서 분명하게 드러나는 그녀의 독특한 스타일과 좌파적 영향을 받아 들였습니다. 흥미롭게도 그녀의 초기 디스코그래피는 "Born To Die" 및 "Ultraviolence"와 같은 히트곡이 바이럴 TikTok 비디오에 사용되면서 젊은 세대 사이에서 새로운 청중을 찾았습니다. Del Rey의 사운드도 시간이 지남에 따라 장르의 관습을 거부하고 코러스나 후크보다 스토리텔링을 강조하는 색다른 스타일로 발전했습니다. 그녀의 최신 앨범 Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Boulevard는 접점, 강조점 및 모순으로 가득 찬 친숙한 친구와의 대화처럼 느껴집니다. Lana가 자신의 음악을 통해 여행을 떠나는 동안 편히 앉아 드라이브를 즐기자.

앨범의 오프닝 트랙은 가스펠 합창단의 조화로운 사운드를 특징으로 하며 Del Rey는 그녀의 마음을 사로잡은 주제를 위한 무대를 설정합니다. 풍부한 멜로디는 사후 세계가 어떤 것인지 묻는 강력한 목소리의 합창으로 이어집니다.

12월에 발매된 이 앨범에서 가장 쉽게 접할 수 있는 트랙 중 하나는 첫 번째 싱글입니다. 이 노래에서 Del Rey는 사람들이 표현하기 주저하는 감정을 가사로 바꾸는 능력을 보여줍니다. A&W에서 Del Rey는 자신의 경력 전반에 걸친 고군분투에 대해 이야기하는 애국가를 선보입니다. 그녀는 자신을 "미국 창녀"라고 대담하게 언급하며 그녀가 수년 동안 직면한 여성혐오에 맞서며 자신감과 권태감을 동시에 발산합니다. 곡의 후반부는 특히 매혹적인데, Del Rey의 보컬이 최면을 거는 듯한 트랩 비트와 어우러져 거부할 수 없는 챈트를 만들어냅니다. 다음으로, 당신은 Judah Smith Interlude를 듣게 됩니다. 이 앨범은 유다 스미스 목사의 메가처치 설교가 Del Rey의 킥킥거리고 중얼거리는 소리 위에 겹쳐져 강렬하고 혼란스러운 효과를 만들어내는 삐걱거리는 전환을 특징으로 합니다.

다음은 캔디 네크리스로 Jon Batiste의 소울풀한 에너지가 돋보이는 곡이다. 반복되는 피아노 선율은 성찰적이고 감성적일 뿐만 아니라 Del Rey의 반복적인 후렴구와 짝을 이루면 몇 시간 동안 머릿속에 머물게 될 중독성 있는 선율이 됩니다. "사탕 목걸이"라는 문구가 마음 속에서 반복적으로 재생되는 것을 조심하십시오. Del Rey의 작곡은 지난 앨범 이후 좀 더 개인적인 방향으로 전환되었습니다. "Kintsugi"는 죽음과 슬픔의 과정을 반영하는 우울하고 거의 장례식적인 노래입니다. 'Fingertips'는 자신의 개인적인 생각을 광범위하고 매혹적인 발라드로 바꾸는 Del Rey의 능력을 잘 보여줍니다. 마치 그녀가 개인 일기를 큰 소리로 읽는 것 같습니다.

Paris, Texas는 앨범에서 가장 짧은 곡으로 가장 전통적인 구조를 가지고 있다. 멜로디는 오르골의 섬세한 음표처럼 들리며, 향수를 불러일으키는 가사는 물건을 두고 떠나는 것에 대해 이야기합니다. 우울한 기분으로 창밖을 바라보며 연주하는 그런 종류의 트랙이다.

'Let the Light In'에서 Del Rey와 John Misty 신부의 콜라보레이션은 Misty의 포크 록 사운드가 Del Rey의 시그니처인 크루닝과 매끄럽게 혼합되어 보완적인 스타일을 보여줍니다. 이 트랙이 반복해서 즐겨 듣는 트랙이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

Margaret(ft. Bleachers)은 당신을 울게 만들 것이고, Fishtail Del Rey는 자동 튜닝을 통해 훌륭한 효과를 실험하면서 그녀의 다재다능함을 보여줍니다. 베이스 라인의 추가는 그녀의 섹시한 보컬을 향상시켜 친밀하고 춤추기 좋은 트랙을 만듭니다. Del Rey는 실험적인 래퍼 Tommy Genesis와 팀을 이뤄 히트작이 될 섹시하고 장난기 가득한 노래를 선보입니다. 이 트랙은 Del Rey가 그녀를 유명하게 만든 경쾌하고 장난기 가득한 멜로디로 돌아가는 것을 보고 Genesis의 전염성 후렴구와 결합하여 확실한 승자입니다.

마지막으로, 마지막 트랙이 이전에 발표된 노래 "Venice Bitch"를 아름답게 위장한 리믹스인 만큼 앨범은 놀라운 반전으로 마무리됩니다. 리믹스는 풍부하게 레이어링되어 신선하고 새로운 사운드를 생성하는 동시에 그녀의 유산을 수용하는 아티스트로서 Del Rey의 성장과 진화를 알립니다.