Das neue Album von Lana Del Rey erklärt: Deshalb sollten Sie es sich anhören

Als langjährige Zuhörer von Lana Del Rey sind wir vielleicht berechtigt, unsere Gesprächspartner zu ärgern. Sie fragen sich vielleicht warum, aber die Antwort ist nicht so einfach. Klar ist jedoch, dass die Künstlerin harte Veränderungen durchgemacht hat und die öffentliche Meinung immer etwas über ihre Karriere zu sagen hatte. Als sie zum ersten Mal mit „Video Games“ auftauchte, waren alle fasziniert von der geheimnisvollen Atmosphäre, die sie umgab. Nach einem ungeschickten SNL-Auftritt im Jahr 2012 wurde sie jedoch von der Presse und dem Internet beschimpft, was sie zu einem bevorzugten Ziel des kulturellen Moments machte. Trotzdem war ihr Major-Label-Debütalbum „Born To Die“ ein großer Erfolg, und die Single „Summertime Sadness“ kletterte schnell auf die Billboard Hot 100 und blieb ihre bisher leistungsstärkste Single. Seitdem ist sie zu einer Kult-Pop-Ikone mit einer hingebungsvollen Fangemeinde geworden, die weiterhin Kritik von ihren Kritikern auslöst.

Im Laufe ihrer Karriere hat Lana Del Rey viele Höhen und Tiefen in der Öffentlichkeit erlebt, was sie zu einem Favoriten unter langjährigen Zuhörern gemacht hat. Trotz der Kontroverse hat Del Rey ihren einzigartigen Stil und ihre linksgerichteten Einflüsse angenommen, was sich in ihren neun LPs und einem Gedichtband zeigt. Interessanterweise hat ihre frühe Diskographie ein neues Publikum unter jüngeren Generationen gefunden, mit Hits wie „Born To Die“ und „Ultraviolence“, die in viralen TikTok-Videos verwendet werden. Del Reys Sound hat sich im Laufe der Zeit ebenfalls weiterentwickelt und sich in Richtung eines unkonventionellen Stils bewegt, der Genre-Konventionen widerspricht und das Geschichtenerzählen über Refrains oder Hooks betont. Ihr neuestes Album „Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Boulevard“ fühlt sich an wie ein Gespräch mit einem vertrauten Freund, voller Tangenten, nachdrücklicher Punkte und Widersprüche. Lehnen wir uns zurück und genießen die Fahrt, während Lana uns auf eine Reise durch ihre Musik mitnimmt.

Der Eröffnungstrack des Albums bietet den harmonischen Sound eines Gospelchors, während Del Rey die Bühne für die Themen bereitet, die sie beschäftigt haben. Die reichhaltige Melodie baut sich zu einem mächtigen Stimmenchor auf, der fragt, wie das Leben nach dem Tod aussieht.

Einer der zugänglicheren Tracks des im Dezember erschienenen Albums ist die erste Single. In diesem Lied demonstriert Del Rey ihre Fähigkeit, Gefühle, die Menschen vielleicht zögern, in Texte umzuwandeln. In A&W präsentiert Del Rey eine Hymne, die von ihren Kämpfen während ihrer gesamten Karriere spricht. Sie strahlt sowohl Selbstvertrauen als auch Müdigkeit aus, bezeichnet sich kühn als „amerikanische Hure“ und stellt sich der Frauenfeindlichkeit, der sie im Laufe der Jahre ausgesetzt war. Die zweite Hälfte des Songs ist besonders fesselnd, da Del Reys Gesang mit einem hypnotischen Trap-Beat verschmilzt und einen unwiderstehlichen Gesang erzeugt. Als nächstes hörst du das Judah-Smith-Interlude: Das Album enthält einen erschütternden Übergang, in dem eine Megakirchenpredigt von Pastor Judah Smith über Del Reys Kichern und Gemurmel gelegt wird, was einen intensiven und verwirrenden Effekt erzeugt.

Als nächstes folgt Candy Necklace und Jon Batistes gefühlvolle Energie wird in diesem Track deutlich. Die wiederkehrende Klaviermelodie ist nicht nur introspektiv und emotional, sondern wenn sie mit Del Reys sich wiederholendem Refrain gepaart wird, wird sie zu einem Ohrwurm, der stundenlang in Ihrem Kopf bleiben kann. Hüten Sie sich vor dem Ausdruck „Zuckerketten“, der sich in Ihrem Kopf wiederholt. Del Reys Songwriting hat seit ihrem letzten Album eine persönlichere Wendung genommen. „Kintsugi“ ist ein melancholisches und fast schon Trauerlied, das den Tod und den Trauerprozess reflektiert. „Fingertips“ ist ein hervorragendes Beispiel für Del Reys Fähigkeit, ihre persönlichen Reflexionen in ausladende und fesselnde Balladen zu verwandeln. Es ist, als würde sie laut aus einem privaten Tagebuch vorlesen.

Paris, Texas ist der kürzeste Song auf dem Album und hat die konventionellste Struktur. Die Melodie klingt wie die zarten Töne einer Spieluhr, und die nostalgischen Texte sprechen davon, Dinge hinter sich zu lassen. Es ist die Art von Track, den man spielen würde, während man aus dem Fenster starrt und sich melancholisch fühlt.

In „Let the Light In“ zeigt Del Reys Zusammenarbeit mit Pater John Misty ihre komplementären Stile, wobei Mistys volkstümlicher Rock-Sound nahtlos mit Del Reys charakteristischem Crooning verschmilzt. Es ist keine Überraschung, dass dieser Track ein Favorit für Wiederholungen ist.

Margaret (ft. Bleachers) wird Sie zum Weinen bringen, und dann zeigt Del Rey in Fishtail ihre Vielseitigkeit, während sie mit großem Effekt mit Autotune experimentiert. Das Hinzufügen einer Basslinie verstärkt ihren schwülen Gesang, was zu einem Track führt, der sowohl intim als auch tanzbar ist. Del Rey tut sich mit dem experimentellen Rapper Tommy Genesis in einem temperamentvollen und verspielten Song zusammen, der mit Sicherheit ein Hit wird. In diesem Track kehrt Del Rey zu den koketten und verspielten Melodien zurück, die sie berühmt gemacht haben, und in Kombination mit dem ansteckenden Refrain von Genesis ist es ein definitiver Gewinner.

Schließlich endet das Album mit einer überraschenden Wendung, da der letzte Track ein wunderschön getarnter Remix eines zuvor veröffentlichten Songs, „Venice Bitch“, ist. Der Remix ist vielschichtig, kreiert einen frischen neuen Sound und signalisiert gleichzeitig Del Reys Wachstum und Entwicklung als Künstlerin, die ihr Vermächtnis annimmt.