Nýja platan hennar Lana Del Rey útskýrði: hér er hvers vegna þú ættir að hlusta á hana

Sem langvarandi hlustendur Lana Del Rey gætum við átt rétt á að ónáða samtalsfélaga okkar. Þú gætir velt því fyrir þér hvers vegna, en svarið er ekki svo einfalt. Það sem er þó ljóst er að listakonan hefur gengið í gegnum erfiðar breytingar og almenningsálitið hefur alltaf haft eitthvað að segja um feril hennar. Þegar hún kom fyrst fram með "Tölvuleikjum" voru allir hrifnir af dulúðinni í kringum hana. Hins vegar, eftir klaufalega frammistöðu SNL árið 2012, slógu fjölmiðlar og internetið henni á hausinn, sem gerði hana að uppáhalds skotmarki menningarstundarinnar. Þrátt fyrir þetta var frumraun plata hennar Born To Die gríðarlega vel heppnuð og smáskífan „Summertime Sadness“ fór fljótt upp á Billboard Hot 100, og var áfram hennar besta smáskífan til þessa. Síðan þá hefur hún orðið cult-popptákn með dyggan aðdáendahóp sem heldur áfram að vekja gagnrýni frá andmælendum hennar.

Á ferli sínum hefur Lana Del Rey upplifað margar hæðir og lægðir í augum almennings, sem hefur gert hana að uppáhaldi meðal langvarandi hlustenda. Þrátt fyrir deilurnar hefur Del Rey tekið undir einstaka stíl sinn og áhrif vinstra megin við miðjuna, áberandi á níu breiðskífum hennar og einni ljóðabók. Athyglisvert er að snemma diskafræði hennar hefur fundið nýjan áhorfendahóp meðal yngri kynslóða, þar sem smellir eins og „Born To Die“ og „Ultraviolence“ voru notaðir í veiru TikTok myndböndum. Hljóð Del Rey hefur einnig þróast með tímanum, færst í átt að óhefðbundnum stíl sem stangast á við hefðbundnar tegundarhefðir og leggur áherslu á frásagnarlist yfir kóra eða króka. Nýjasta plata hennar, Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Boulevard, líður eins og samtali við kunnuglegan vin, full af snertingum, áhersluatriðum og mótsögnum. Við skulum halla okkur aftur og njóta ferðarinnar þegar Lana fer með okkur í ferðalag í gegnum tónlistina sína.

Upphafslag plötunnar er með samræmdan hljóm gospelkórs, þar sem Del Rey setur svið fyrir þau þemu sem hafa verið í huga hennar. Ríkulega laglínan byggist upp í kraftmikinn kór radda, sem spyr hvernig framhaldslífið sé.

Eitt aðgengilegra laganna af plötunni, sem kom út í desember, er fyrsta smáskífan. Í þessu lagi sýnir Del Rey hæfileika sína til að umbreyta tilfinningum sem fólk gæti verið hikandi við að tjá í texta. Í A&W kynnir Del Rey þjóðsöng sem talar um baráttu hennar á ferlinum. Hún gefur frá sér bæði sjálfstraust og þreytu, vísar djarflega til sjálfrar sín sem „amerískrar hóru“ og stendur frammi fyrir kvenfyrirlitningu sem hún hefur staðið frammi fyrir í gegnum árin. Seinni helmingur lagsins er sérlega grípandi, þar sem söngur Del Rey blandast saman við dáleiðandi gildrutakt og skapar ómótstæðilegan söng. Næst heyrir þú Judah Smith Interlude: þar sem platan er með hrífandi umskipti þar sem megakirkjupredikun eftir prestinn Judah Smith er lagskipt yfir fliss og kurr Del Rey, sem skapar ákafa og afleit áhrif.

Sælgætishálsmen er næst og sálarorka Jon Batiste er áberandi í þessu lagi. Hið endurtekna píanólag er ekki aðeins innhverft og tilfinningaþrungið, en þegar það er parað við endurtekinn kór Del Rey verður það grípandi lag sem gæti verið í höfðinu á þér tímunum saman. Varist setninguna „nammi hálsmen“ sem spilar á endurtekningu í huga þínum. Lagasmíðar Del Rey hafa tekið persónulegri stefnu frá síðustu plötu hennar. „Kintsugi“ er melankólískt og nánast jarðarfararsöngur sem endurspeglar dauðann og sorgarferlið. „Fingertips“ er frábær lýsing á getu Del Rey til að umbreyta persónulegum hugleiðingum sínum í víðfeðmar og grípandi ballöður. Það er eins og hún sé að lesa upp úr einkadagbók.

Paris, Texas er stuttasta lagið á plötunni og það er með hefðbundnustu uppbyggingu. Lagið hljómar eins og viðkvæmar tónar í spiladós og nostalgísku textarnir tala um að skilja hlutina eftir. Það er svona lag sem þú myndir spila á meðan þú starir út um gluggann, með depurð.

Í 'Let the Light In' sýnir samstarf Del Rey við föður John Misty uppfyllingarstíl þeirra, þar sem þjóðlega rokkhljóð Misty blandast óaðfinnanlega saman við einkennisglaðning Del Rey. Það kemur ekki á óvart að þetta lag er í uppáhaldi til að hafa endurtekið.

Margaret (ft. Bleachers) mun láta þig gráta, og í Fishtail sýnir Del Rey fjölhæfni sína þegar hún gerir tilraunir með sjálfstýringu með miklum árangri. Að bæta við bassalínu eykur svalandi söng hennar, sem leiðir af sér lag sem er bæði innilegt og dansvænt. Del Rey tekur höndum saman við tilraunarapparann Tommy Genesis í dúndrandi og fjörugri lagi sem á örugglega eftir að slá í gegn. Lagið sýnir Del Rey snúa aftur til daðrandi og leikandi laglínunnar sem gerðu hana fræga og ásamt smitandi viðkvæði Genesis er það ákveðinn sigurvegari.

Að lokum lýkur plötunni með óvæntu ívafi þar sem lokalagið er fallega dulbúið endurhljóðblanda af áður útgefnu lagi, "Venice Bitch." Endurhljóðblöndunin er ríkulega lagskipt, skapar ferskan nýjan hljóm á sama tíma og gefur til kynna vöxt og þróun Del Rey sem listamanns sem tekur arfleifð sína.