5 de las obras creativas más impactantes de 2023
Cada año, el mundo del arte produce innumerables creaciones nuevas, mientras que las obras establecidas desde hace mucho tiempo adquieren mayor importancia a medida que los acontecimientos del mundo real arrojan nueva luz sobre ellas. Este fue sin duda el caso en 2023, donde las piezas destacadas aquí de alguna manera personificaron las experiencias de nuestros editores viendo el arte durante el año pasado. Si bien es posible que la burbuja NFT se haya desinflado, varios trabajos destacados examinaron nuestra relación con el ámbito digital, a menudo colaborando con la IA en su desarrollo. Otros debutaron como parte de exposiciones importantes, como el notable arte producido para la 15ª Bienal de Sharjah en los Emiratos Árabes Unidos. Aún así, otros miraron la historia a través de perspectivas que tradicionalmente han sido marginadas o suprimidas.
Las siguientes selecciones ofrecen una retrospectiva de algunas de las obras de arte más impactantes de 2023 que se destacaron por representar cuidadosamente su momento. Ya sean nuevas creaciones u obras que adoptan una importancia renovada, cada pieza brindó comentarios profundos sobre los temas e ideas más urgentes del año a través de sus formas innovadoras y su contenido que invita a la reflexión.
Joshua Reynolds, Retrato de Omai, ca. 1776
En abril de 2023, la Galería Nacional de Retratos de Londres y el Museo Getty de Los Ángeles anunciaron una histórica adquisición conjunta del preciado cuadro Retrato de Mai de Joshua Reynolds, concluyendo una intensa competencia para evitar su exportación desde el Reino Unido antes de la fecha límite de julio. Contra todo pronóstico, las dos renombradas instituciones lograron recaudar el dinero necesario para evitar que la obra pasara a manos privadas. La compra atrajo la atención mundial debido a la tremenda importancia histórica del arte de la pintura: representa al primer hombre polinesio que visitó Gran Bretaña, y algunos estudiosos creen que puede ser uno de los primeros retratos británicos que presentan a una persona de color como tema. La naturaleza colaborativa y transfronteriza del acuerdo entre los dos museos también fue muy inusual, lo que subraya la importancia de la pintura para las historias culturales tanto de Inglaterra como de Estados Unidos.
Emilie L. Gossiaux, Danza del bastón blanco, 2023
La primera exposición institucional individual de Emilie L. Gossiaux en el Museo de Queens estableció un estándar ejemplar para las prácticas artísticas accesibles. Su nuevo trabajo explora las opresiones paralelas que enfrentan los animales no humanos y las personas discapacitadas: ambos grupos son vistos como deficientes en ciertas capacidades y, por lo tanto, se les niegan ciertos derechos y dignidad. En respuesta, Gossiaux celebra la interdependencia natural que a menudo se experimenta entre las personas discapacitadas y sus compañeros no humanos. Su monumental escultura de mayo reemplaza el poste convencional con una interpretación de 15 pies de su bastón blanco. A su alrededor hay esculturas a escala humana de su perro guía London, representado saltando y bailando alegremente.
Doris Salcedo, Desarraigados, 2020-22
Los visitantes de la 15ª Bienal de Sharjah tuvieron que hacer cola para entrar a la galería que alberga la instalación más reciente de Doris Salcedo. Su tiempo en el interior fue cronometrado, lo que molestó a algunos espectadores. La obra se llamó Desarraigados y se exhibió en la fábrica de hielo Kalba. Presentaba 804 árboles muertos tallados en forma de refugio, simbolizando la difícil situación de los refugiados en un constante estado de desplazamiento. La instalación planteó preguntas que invitan a la reflexión, como por ejemplo si algo puede parecer a la vez espantoso y orgánico. Representaba una estructura que se asemejaba a una casa pero carecía de calidez o confort. La estructura inhabitable aludía a la búsqueda desesperada de recursos que se impone a los refugiados, a medida que la guerra y la destrucción capitalista reducen tierras que alguna vez fueron abundantes a cáscaras de lo que eran antes.
Ishi Glinsky, Inercia: advierta a los animales, 2023
La obra de Ishi Glinsky, Inertia: Warn the Animals, presentada en la bienal Made in LA de 2023 en el Hammer Museum, funcionó efectivamente como una bienal dentro de la bienal. La pieza se centraba en una escultura imponente y descomunal de Ghostface, cuya máscara blanca había sido reemplazada por un mosaico de color turquesa intenso. En la parte posterior de esta espectacular pieza central había obras de arte adicionales de 11 artistas indígenas, comisariadas por Glinsky. Al incorporar las obras de otros creadores directamente en su escultura, Glinsky transformó una sola pieza en una extensa exposición multimedia que mostraba perspectivas indígenas con una escala impresionante y resonancia colectiva dentro del contexto de la muestra bienal general.
Refik Anadol, Sin supervisión – Alucinaciones mecánicas – MoMA, 2022
Durante casi un año completo, los visitantes del Museo de Arte Moderno fueron recibidos por una obra de arte imponente que llamó la atención en el vestíbulo: Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA (2022) de Refik Anadol. Como uno de los artistas digitales más destacados de la actualidad, Anadol creó una pieza generativa que utilizó la extensa colección visual del MoMA para entrenar un modelo de aprendizaje automático. Luego, el modelo pudo interpretar y reimaginar imágenes de obras de arte de los archivos del museo.
