2023 年最具影响力的 5 件创意作品
每年，艺术界都会产生无数的新创作，而历史悠久的作品随着现实世界事件的启发而变得更加重要。 2023 年的情况确实如此，这里突出显示的作品在某种程度上概括了我们的编辑在过去一年中观看艺术的经历。虽然 NFT 泡沫可能已经破灭，但一些突出的作品审视了我们与数字领域的关系，通常在开发过程中与人工智能合作。其他作品则作为大型展览的一部分首次亮相，例如为阿拉伯联合酋长国第 15 届沙迦双年展制作的著名艺术作品。尽管如此，其他人仍然通过传统上被边缘化或压制的观点来看待历史。
以下精选回顾了 2023 年一些最具影响力的艺术品，这些艺术品因深思熟虑地代表了他们的时刻而脱颖而出。无论是新的创作还是具有新重要性的作品，每件作品都通过其创新的形式和发人深省的内容，对年度最紧迫的主题和想法提供了富有洞察力的评论。
约书亚·雷诺兹，《奥麦肖像》，约第1776章
2023 年 4 月，伦敦国家肖像画廊和洛杉矶盖蒂博物馆宣布对约书亚·雷诺兹的珍贵画作《麦的肖像》进行具有里程碑意义的联合收购，结束了一场激烈的竞争，以阻止其在 7 月截止日期前从英国出口。尽管困难重重，这两家知名机构还是成功筹集到了避免作品消失为私人所有所需的资金。由于这幅画具有巨大的艺术历史意义，此次购买引起了全世界的关注：它描绘了第一个访问英国的波利尼西亚男子，一些学者认为这可能是英国最早以有色人种为主题的肖像画之一。两家博物馆之间的合作、跨境交易也非常不寻常，突显了这幅画对英国和美国文化历史的重要性。
Emilie L. Gossiaux，白藤五月柱舞，2023
艾米莉·L·戈西奥克斯 (Emilie L. Gossiaux) 在皇后区博物馆举办的首次个人机构展览为无障碍艺术实践树立了典范。她的新作品探讨了非人类动物和残疾人所面临的平行压迫：这两个群体都被视为缺乏某些能力，从而被剥夺了某些权利和尊严。作为回应，戈西奥赞扬了残疾人与其非人类同伴之间经常经历的自然相互依赖。她的纪念性五月柱雕塑用 15 英尺高的白色手杖代替了传统的五月柱。周围是她的导盲犬伦敦的人体尺寸雕塑，描绘了快乐的跳跃和舞蹈。
多丽丝·萨尔塞多，《连根拔起》，2020–22
第 15 届沙迦双年展的参观者必须排队等候才能进入展示 Doris Salcedo 最新装置作品的画廊。他们在里面的时间是有时间限制的，这让一些观众感到恼火。这件作品名为“连根拔起”，并在卡尔巴制冰厂展出。它以 804 棵枯树为特色，雕刻成庇护所的形状，象征着难民在不断流离失所的困境。该装置提出了发人深省的问题，例如某些东西是否可以看起来既可怕又有机。它描绘了一个类似于家的结构，但缺乏任何温暖或舒适。这种无法居住的建筑暗示着难民被迫拼命寻找资源，因为战争和资本主义的破坏使曾经丰富的土地变成了以前的外壳。
伊什·格林斯基（Ishi Glinsky），《惯性——警告动物》，2023
伊什·格林斯基 (Ishi Glinsky) 的作品《惯性——警告动物》在汉默博物馆 (Hammer Museum) 2023 年洛杉矶制造双年展中展出，有效地发挥了双年展中的双年展的作用。这件作品以一座高耸、具有传奇色彩的鬼脸雕塑为中心，其纯白色的面具被生动的绿松石马赛克所取代。这件引人注目的中心装饰品的背面还贴有由格林斯基策划的 11 位土著艺术家的其他艺术作品。通过将其他创作者的作品直接融入到她的雕塑中，格林斯基将一件作品变成了一个庞大的多媒体展览，在两年一次的展览中以令人印象深刻的规模和集体共鸣展示了原住民的观点。
Refik Anadol，无人监督 – 机器幻觉 – 现代艺术博物馆，2022
几乎一整年里，现代艺术博物馆的参观者都在大厅里看到了一件引人注目的高耸艺术品：雷菲克·阿纳多尔 (Refik Anadol) 的无人监督 - 机器幻觉 - 现代艺术博物馆 (2022)。作为当今最重要的数字艺术家之一，阿纳多尔创作了一件生成作品，利用现代艺术博物馆广泛的视觉收藏来训练机器学习模型。然后，该模型能够解释和重新想象博物馆档案中艺术品的图像。
