5 av de mest virkningsfulle kreative verkene i 2023

Hvert år produserer kunstverdenen utallige nye kreasjoner mens veletablerte verk får økt betydning ettersom hendelser i den virkelige verden kaster nytt lys over dem. Dette var absolutt tilfellet i 2023, der stykkene som er fremhevet her på en eller annen måte var et eksempel på våre redaktørers erfaringer med å se på kunst det siste året. Mens NFT-boblen kan ha tømt seg, undersøkte flere fremhevede verk vårt forhold til det digitale riket, og samarbeidet ofte med AI i utviklingen av dem. Andre debuterte som en del av store show, for eksempel den bemerkelsesverdige kunsten produsert for den 15. Sharjah-biennalen i De forente arabiske emirater. Likevel så andre på historien gjennom perspektiver som tradisjonelt har blitt satt på sidelinjen eller undertrykt.

Følgende utvalg tilbyr et tilbakeblikk på noen av de mest virkningsfulle kunstverkene i 2023 som skilte seg ut for å gjennomtenkt representere øyeblikket deres. Enten nye kreasjoner eller verk har fått fornyet betydning, ga hvert stykke innsiktsfulle kommentarer til årets mest presserende emner og ideer gjennom deres innovative former og tankevekkende innhold.

Joshua Reynolds, Portrait of Omai, ca. 1776

I april 2023 kunngjorde National Portrait Gallery i London og Getty Museum i Los Angeles et landemerke, felles anskaffelse av Joshua Reynolds' prisbelønte maleri Portrait of Mai, og avsluttet en intens konkurranse for å forhindre eksport fra Storbritannia før en frist i juli. Mot lange odds samlet de to anerkjente institusjonene inn pengene som kreves for å unngå at arbeidet forsvant i privat eie. Kjøpet fikk verdensomspennende oppmerksomhet på grunn av maleriets enorme kunsthistoriske betydning: det skildrer den første polynesiske mannen som besøkte Storbritannia, og noen forskere mener det kan være et av de tidligste britiske portrettene med en farget person som motiv. Den samarbeidende, grenseoverskridende karakteren til avtalen mellom de to museene var også høyst uvanlig, noe som understreket maleriets betydning for kulturhistoriene til både England og Amerika.

Emilie L. Gossiaux, Maypole Dance med hvit stokk, 2023

Emilie L. Gossiaux sin debutinstitusjonelle separatutstilling på Queens Museum satte en eksemplarisk standard for tilgjengelig kunstpraksis. Hennes nye arbeid utforsker den parallelle undertrykkelsen som ikke-menneskelige dyr og funksjonshemmede møter: begge grupper blir sett på som mangelfulle i visse kapasiteter og dermed nektet visse rettigheter og verdighet. Som svar feirer Gossiaux den naturlige gjensidige avhengigheten som ofte oppleves mellom funksjonshemmede og deres ikke-menneskelige følgesvenner. Hennes monumentale majstangskulptur erstatter den konvensjonelle stangen med en 15 fots gjengivelse av den hvite stokken hennes. Rundt det er skulpturer i menneskeskala av førerhunden hennes London, avbildet med glede hoppende og dansende.

Doris Salcedo, rykket opp, 2020–22

Besøkende til den 15. Sharjah-biennalen måtte stå i kø for å komme inn i galleriet som huser Doris Salcedos nyeste installasjon. Tiden deres inne var tidsbestemt, noe som irriterte noen seere. Verket ble kalt Uprooted, og ble vist på Kalba Ice Factory. Den inneholdt 804 døde trær skåret ut i form av ly, som symboliserte situasjonen til flyktninger i en konstant tilstand av forflytning. Installasjonen stilte tankevekkende spørsmål, som om noe kan fremstå både grusomt og organisk. Den avbildet en struktur som ligner et hjem, men som mangler varme eller komfort. Den ubeboelige strukturen hentydet til den desperate søken etter ressurser som ble tvunget på flyktninger, ettersom krig og kapitalistisk ødeleggelse reduserer land som en gang var rikelig, til skjell av deres tidligere jeg.

Ishi Glinsky, Inertia—Advar dyrene, 2023

Ishi Glinskys verk Inertia—Warn the Animals, omtalt i 2023 Made in LA-biennalen på Hammer Museum, fungerte effektivt som en biennale-innen-biennalen. Stykket sentrerte seg rundt en ruvende, større enn livet-skulptur av Ghostface, hvis skarpe hvite maske hadde blitt erstattet av en livlig turkis mosaikk. På baksiden av dette dramatiske midtpunktet var det ytterligere kunstverk av 11 urfolkskunstnere, kuratert av Glinsky. Ved å inkorporere verkene til andre skapere direkte i skulpturen hennes, forvandlet Glinsky et enkelt stykke til en vidstrakt multimediautstilling som viste frem urfolksperspektiver med imponerende skala og kollektiv resonans innenfor konteksten av den overordnede biennale utstillingsvinduet.

Refik Anadol, Unsupervised – Machine Hallucinations – MoMA, 2022

I nesten et helt år ble besøkende til Museum of Modern Art møtt av et ruvende kunstverk som vakte oppmerksomhet i lobbyen: Refik Anadols Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA (2022). Som en av de fremste digitale kunstnerne som jobber i dag, skapte Anadol et generativt stykke som brukte MoMAs omfattende visuelle samling til å trene en maskinlæringsmodell. Modellen var da i stand til å tolke og reimagine bilder fra kunstverk i museets arkiver.