5 vuoden 2023 vaikuttavinta luovaa teosta

Joka vuosi taidemaailma tuottaa lukemattomia uusia luomuksia, kun taas vanhojen teosten merkitys kasvaa, kun todelliset tapahtumat tuovat niihin uutta valoa. Näin oli varmasti vuonna 2023, jolloin täällä esille nostetut palaset kuvasivat jollain tavalla toimittajien kokemuksia taiteen katselusta kuluneen vuoden ajalta. Vaikka NFT-kupla on saattanut tyhjentyä, useat korostetut teokset tarkastelivat suhdettamme digitaaliseen maailmaan ja tekivät usein yhteistyötä tekoälyn kanssa. Toiset debytoivat osana suuria esityksiä, kuten Yhdistyneiden arabiemiirikuntien 15. Sharjah Biennaaliin tuotettu merkittävä taide. Silti toiset katsoivat historiaa näkökulmista, jotka ovat perinteisesti olleet sivussa tai tukahdutettuina.

Seuraavat valikoimat tarjoavat retrospektiivin joihinkin vuoden 2023 vaikuttavimmista taideteoksista, jotka erottuivat siitä, että ne esittivät harkitusti omaa hetkeään. Olipa uusia luomuksia tai uutta merkitystä omaksuvia teoksia, jokainen teos antoi oivaltavan kommentin vuoden kiireellisimmistä aiheista ja ideoista innovatiivisten muotojensa ja ajatuksia herättävän sisällön kautta.

Joshua Reynolds, Omain muotokuva, n. 1776

Huhtikuussa 2023 Lontoon National Portrait Gallery ja Los Angelesin Getty Museum ilmoittivat merkittävästä yhteishankinnasta Joshua Reynoldsin arvostetusta maalauksesta Portrait of Mai, mikä päätti tiukan kilpailun estääkseen sen viennin Isosta-Britanniasta ennen heinäkuun määräaikaa. Pitkästä aikaa vastaan nämä kaksi tunnettua laitosta keräsivät onnistuneesti tarvittavat varat välttääkseen työn katoamisen yksityisomistukseen. Osto herätti maailmanlaajuista huomiota maalauksen valtavan taidehistoriallisen merkityksen vuoksi: se kuvaa ensimmäistä polynesialaista miestä, joka vieraili Britanniassa, ja joidenkin tutkijoiden mielestä se saattaa olla yksi varhaisimmista brittiläisistä muotokuvista, joissa on värillinen henkilö sen kohteena. Kahden museon välisen yhteistyön rajat ylittävä luonne oli myös erittäin epätavallinen, mikä korosti maalauksen merkitystä sekä Englannin että Amerikan kulttuurihistorialle.

Emilie L. Gossiaux, White Cane Maypole Dance, 2023

Emilie L. Gossiaux'n debyytti-instituutionäyttely Queens Museumissa asetti esimerkillisen standardin esteettömille taidekäytännöille. Hänen uusi työnsä tutkii rinnakkaisia sorroja, joita ei-inhimilliset eläimet ja vammaiset kohtaavat: molempien ryhmien katsotaan olevan puutteellisia tietyissä kyvyissä ja siten heiltä evätään tietyt oikeudet ja ihmisarvo. Vastauksena Gossiaux juhlii luonnollista keskinäistä riippuvuutta, jota usein koetaan vammaisten ja heidän ei-inhimillisten kumppaneidensa välillä. Hänen monumentaalinen vaappuveistoksensa korvaa perinteisen pylvään 15 jalan versiolla hänen valkoisesta kepistä. Sitä ympäröivät ihmisen mittakaavat veistokset hänen opaskoiransa Lontoosta, joka on kuvattu iloisesti hyppäämässä ja tanssimassa.

Doris Salcedo, Rooted, 2020–22

15. Sharjah Biennaalin vierailijat joutuivat jonottamaan päästäkseen Doris Salcedon uusimman installaation galleriaan. Heidän sisälläolonsa oli ajoitettu, mikä ärsytti joitain katsojia. Teos oli nimeltään Uprooted, ja se oli esillä Kalban jäätehtaalla. Siinä oli 804 kuollutta puuta, jotka oli kaiverrettu suojan muotoon, mikä symboloi jatkuvasti siirtymässä olevien pakolaisten ahdinkoa. Installaatio herätti ajatuksia herättäviä kysymyksiä, kuten voiko jokin näyttää sekä kaamealta että orgaaniselta. Se kuvasi rakennetta, joka muistutti kotia, mutta josta puuttui lämpö tai mukavuus. Asumiskelvoton rakenne viittasi pakolaisten epätoivoiseen resurssien etsimiseen, kun sota ja kapitalistinen tuho tekevät aikoinaan runsaista maista entisen itsensä kuoret.

Ishi Glinsky, Inertia – Warn the Animals, 2023

Ishi Glinskyn teos Inertia—Warn the Animals, joka esiteltiin Hammer Museumin Made in LA -biennaalissa 2023, toimi tehokkaasti biennaalina biennaalin sisällä. Teoksen keskiössä oli kohoava, elämää suurempi veistos Ghostfacesta, jonka jyrkän valkoinen naamio oli korvattu kirkkaalla turkoosilla mosaiikilla. Tämän dramaattisen keskiosan takaosaan kiinnitettiin 11 alkuperäiskansojen taiteilijan taideteoksia, jotka on kuratoinut Glinsky. Yhdistämällä muiden tekijöiden teoksia suoraan veistokseensa Glinsky muutti yhden teoksen laajaksi multimedianäyttelyksi, joka esitteli alkuperäiskansojen näkökulmia vaikuttavalla mittakaavalla ja kollektiivisella resonanssilla kattavan biennaalinäytöksen yhteydessä.

Refik Anadol, valvomaton – konehallusinaatiot – MoMA, 2022

Lähes kokonaisen vuoden ajan Modernin taiteen museon vierailijoita tervehti aulassa huomiota herättävä jyrkkä taideteos: Refik Anadol's Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA (2022). Yhtenä parhaista nykyisistä digitaalisista taiteilijoista Anadol loi generatiivisen teoksen, jossa hyödynnettiin MoMA:n laajaa visuaalista kokoelmaa koneoppimismallin kouluttamiseen. Malli pystyi sitten tulkitsemaan ja kuvittelemaan uudelleen kuvia museon arkiston taideteoksista.